【精华】诗歌作文三篇

无论是在学校还是在社会中，大家都接触过诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编帮大家整理的诗歌作文3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

诗歌作文 篇1

如梦昨天，过往如烟

我在现实间

做天涯游子，放荡羁客

你是梦中菩提化身的少年

清婉如斯，薄凉如斯

不知何时何日

你开始出现

在每日的梦境

你打坐

细数或扫菩提几许的落叶

我饮茶

捡拾树下风儿吹落的菩提子

我在现实游离

你是梦的知己

是身处两个世界

似乎完全不会交集

偶尔有心情

你也会泡壶茶

和我一起

望着远方思绪迷离

然后不知哪一天起

你开口和我谈起很多事

才发现相知恨晚

心中浮现

是莫名感动

你懂了我，我懂了你

我在梦外，你在梦里，难得知己，相知相惜

许是两个世界

跨越时空的联系

你爱断桥

想撑着一把青伞伫立

我说不如让梦境变为西湖断桥模样

此后

有你的梦里都是烟云雾雨

我在一处凉亭

饮茶，靠着那株不变的菩提

看你举着青伞，在断桥伫立

我有时也会举伞

端上清茶陪你一起

会是永远吗

我问

我垂眸

你不语

没有人能许诺永远

那只是誓言中幻想的一厢情愿

你说尽力

又过了不知多久

现实中的我终于去到断桥

举着一把青伞

那里没有凉亭菩提

没有清茶没有你

只有那迷离的烟云雾雨

最后，在某一天

你慢慢走远

消失在那日的梦

再不出现

留给我一句抱歉

梦里是依旧的断桥

依旧的青伞

依旧的菩提凉亭

依旧的清茶和依旧的我

依旧的烟云雾雨

只是失了你

从前的从前

举过一把青伞

桥上云水生寒

是昨天还是几天

我们还步履姗姗

举步同肩

朦胧水色望不到边

似乎不用说

大家都懂

欢喜，忧愁，哭了笑了

不知如此能不能一直到永远

没有答案

现在的现在

我只是坐在凉亭

默默地看

却不敢再上断桥一点

桥上人迹淡淡

不知道

断桥朦胧入谁家眼

桥上人烟入谁家梦间

归人觅不见

曾经繁华今也沉淀

无干时间沧海桑田

我只愿把悲伤掩在心底

无论人情薄凉冷暖

翘首以望

世事无常

光阴灭换

我叩响深深庭院

无奈锁上多少重门半掩

挥手再见

誓言里的永远

断桥青伞

我不去断桥好多年

抱歉梦里的少年

河间败荷香已残

青伞遗留着几季时间

搁置，锈迹斑斑

再不复从前

桥段肠断

人烟聚散

断桥青伞

诗歌作文 篇2

不喜欢嘈杂的人群，灯红酒绿的街道。只喜欢一个人坐在窗边，晒着太阳，带上耳机，听着由诗歌改编的音乐，静静地，找回一份丢失已久的清闲与舒畅。

我想，诗歌和音乐都是相通的吧。在诗歌里，能找到当年那份纯真与亲切；在音乐里，能放松自己，在这忙忙碌碌的世界里，找回只属于我的清净与快乐。

远在远方的风比远方更远，而我只想把这远方的风归还给自己，在一个个温暖的午后感受诗歌的精华，品味音乐带给我的感动，细读诗歌与音乐的温暖。

当你老了，我会陪你，坐在炉火旁，唱着属于我们的音乐，在静默中，找到你曾经朝圣者的灵魂。当你老了，头发白了，我也愿意轻轻抚摸你苍老的脸上痛苦的皱纹，告诉你不用害怕，至少还有我。

也许诗歌音乐就是这样，可写可读可唱，有它们共同的温暖，共同的回忆，给你无法代替的陪伴。

青青山外山，绵绵云上云，当我唱起这首歌，仿佛看到远处游子漂泊的背影，母亲在煤灯下为孩子缝补衣服的双手，更让我想起了那句“慈母手中线，游子身上衣”。

音乐和诗歌这样的结合才更能表现出游子，母亲，故乡之间的无限寄托。让我更愿意坐在教室的墙边，眺望远方，听着这首游子遥，来寄托对家的无限思念。

唱一首歌给自己，写一首诗给未来。在诗与乐的世界里，不再彷徨，不再伤感，一个人，静静的……

诗歌作文 篇3

对于传统的诗歌美学而言，它的原则性比较强调社会学与美学的一致，相较于当代诗歌的美学价值研究而言，我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧，实质上是人的价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬，而诗人的“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光（组诗）》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题，诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现，我用我羞涩的社会学理论的角度来看，社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会，人的地位不断提高，权力不断复苏，在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的`诗歌美学是存在其缺陷的，董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒，精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分，它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情，但是它不能代替，二者有不同的内涵，不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观（诗歌应该从一元化走向多元化）。（在这里允许我取断句。）艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。

所以建议大家多去读读他的诗歌。

建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的，什么样的诗歌缺乏可读性，它的界限在哪里呢？在诗人董喜阳的诗作《在异乡，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕阳独醉”“黄昏，老太龙钟，一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话：“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说，诗的语言在本质上是含混和反讽的，所谓的张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇，那么，他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。

今天，正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现，在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力，取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去！前方什么也没有，甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚，都不会是徒劳无意的。