现代诗歌：谈诗歌

现代诗歌：谈诗歌1

翻看各大诗歌论坛

有一个话题特别醒目

有人夸耀它是诗歌崛起的标志

有人盛赞它是诗界鼎盛的太阳

“穿过大半个中国去睡你”

多么赤裸和从容

多么大胆和豪迈啊

一个睡字撩起了国人敏感的神经

一个睡字让国人知道了诗歌还存在

沉闷多年的诗人终于找到了救命稻草

苦难深重的诗界终于可以扬眉吐气了

一时间类似的诗歌如雨后春笋般涌现

一时间诗人好像都变成了淫妇和色鬼

但是睡过之后呢

那些正处在青春朦胧期的少男少女

还会对你其它内容的诗作感兴趣吗？

那些酒饱饭足无所事事的看客还会

为你的其它作品买单吗？

你只有继续沉沦更加堕落

才能满足那些没有底线的原始欲望了

这是诗歌的崛起还是诗人的悲哀啊？

或许

你一口气释放了你的子孙后代爽快了

你像一个三级艳星一睡成名了

你的后半辈子也生活无忧了

作为现代版的潘金莲西门庆你会永载史册了

而诗歌可能因你而遗臭万年

诗人可能因你而真成为永远起不来的死人

当你的孩子在同学面前炫耀你是诗人时

你一定会无比骄傲和自豪吧

当他（她）大声朗诵你的佳作

“我要穿过大半个中国去睡你”

你是心中喜悦还是无地自容呢？

我知道我还算不上个诗人

可我知道诗歌要老百姓认可

首先必须放下高贵的身段

多说通俗易懂的人话

多写些老百姓喜闻乐见的话题

看你的诗才不会

迷迷糊糊昏昏欲睡

不是说现代诗人的诗写得不好

只因为它太高雅了

老百姓感觉高不可攀

老百姓不是土豪

老百姓讲究实惠

如果读诗是为了睡好觉

还不如去买安眠药

如果你认为诗歌是必须高雅的

那你还是要继续

静下心来

淡泊名利

苦练内功

写出比古人更高雅的作品来罢

就像歌曲和音乐

老百姓大都喜欢流行乐

可为了身份和面子

也不会去排斥高雅的交响曲

现代诗歌：谈诗歌2

学无止境

活到老

学到老

每一种生活态度都是一种学习

要想让自己生活的更好

就要不断的学习

学习为人处事

对于每个刚步入大学不久的人来说

也许一开始会很憧憬

向往

感觉不像高中一样那么充满紧迫感

反而觉得更加自由

久而久之

其想法也会随着时间的改变而改变

其实不然

大学更需要加强自己的自律性

要有自主学习的好习惯

更需要勇于表现自己

善于交际

为将来步入社会奠定基础

其实大学就是一个小社会

在这个交际圈中

我们每个人都要拥有一个好的生活态度

用良好的心态去对待每个人每件事

从锁碎的事物中不断学习

吸取精华

以便有更强的能力去应对大社会中的种种变化

做到游刃有余

随机应变

现代诗歌：谈诗歌3

把生辰八字递过去

桃花鄙夷，风一吹花瓣都不落一片

鱼儿跃出了水面，吐了我几口口水

鸟儿更可恶，从空中撒了几点鸟粪

爱有什么错，明明看到

你怀抱着我，如此亲密

连媒人都有些眼红

这样一场爱情还用得着媒人吗

不仅仅是摘花者看到了

还有艄公，以及文人骚客

他们似乎在起哄，又在叹息

明月呀明月，身价如此低吗

你的脖子嫩得有些干

你的体态瘦得有些弱

你就是一个病西施

我堂堂七尺男儿还不配吗

春光给了你粉嫩的脸

不需要浪费胭脂

正有因为有林家的血统

哭而葬花，泪在心中

你的腰身分明又是半老徐娘

层次清楚，胖瘦相宜

想在梦中躺在那些小山峦上

做一次猪八戒追嫦娥的笑话

你的一汪春水，一瓢都能勺尽

只不过，分给了云与风

它们毫不留情地又拉回我的目光

亲近你，只为想念你的滋润

你有点像杨贵妃，我又不是唐玄宗

你说我是李白，也看不到你云想衣裳花想容

你并不属于我

只是我一厢情愿地在想你

现代诗歌：谈诗歌4

最近，游子在新浪一文学圈子里，参加了一次诗歌大赛，游子看到了一些关于现代诗歌，存在的一些人不愿提起的问题，如骨鲠在喉，不吐不快。本来参赛的作品就不是很多，主办方要网络投票，这本身就是一弊端，现在网络刷新软件很多，再说，可以无记名投票，网络匿名投票，这本身就有弊端，而且不能凸现作者的水平高低。第二轮是随意评论，说是为了增加公平、公正原则。可以这样想，这样的一次比赛有意义吗？这就让比赛进入白炙化，可能是主办的意愿，竞争可想而知，评论也就开始了相互鞭挞和怒骂。这里，游子虽然不是诗歌家也不是诗人，更不是诗歌评论家，但我可以说点什么，而且可以自由的说。

网络发展到今天，不仅丰富了大家的生活，而且满足了一些文学爱好者的需求，这本身是好事，但是现在的“诗人”实在太多了，让人感觉大凡自己能写几句汉话的人都是诗人。前天看了一诗歌：天上有个太阳/水中有个月亮/村外有座山/山上有松树/山下有条河/河是我们的母亲河。就这么几句，完了，我看完不理解，这是诗歌吗？我始终不明白，为什么我们中国的“诗人”那么多。现代诗歌发展到今天，虽然先自欧洲，但也有我们民族的底蕴，尽管浪漫，也要讲究一些现实吧，为什么一些人要谓之“诗歌”呢？自己的空间日志你可以这样的称之“诗歌”，但真要发表，不怕自己被欧洲人笑话吗？游子也知道你会写，而且能写几句汉话，我也无权干涉你的写作权利，你参与了也是好事，但你也不要干涉别人的评说。没关系，你可以骂我，可以笔伐游子，现在网络时兴的话，你都可以骂出来，要知道，贬低别人不一定能抬高自己，鲁迅先生从不骂人，但写的文章可以把你骂死。

现在诗歌发展，让人既高兴又让人担心，高兴的是中国出了那么多的“诗人”，担心的是怕是国外的一些文学爱好者，从此不再认可中国文学、中国诗歌。前几天，一文友问我，能写几句，分了行就是诗歌吗？我无奈、苦笑的回答说：你自己可以这样认为是，但真正公开要大家评论或真正的诗人认可，才可以被称为诗。朋友虽然不高兴，我就这样说了。网络发展到今天，很多人被所谓的“粉丝”一吹喇叭，再“抬上轿子”，好象真的成了“诗人”，垃圾废话到处皆是，网络成了垃圾诗歌的孵化器，并有继续蔓延的趋势。

诗歌来源于生活，它既是对现实生活的描写、叙述、提炼，又是对生活的感慨与升华，诗歌的语言是精练而相互的，而不是随意和单独的。诗歌是用艺术化的语言再现生活中的意境和哲理，例如托物、拟物、比兴、意象叠加、意象切割、时空错位、诗意的大幅锤炼与浓缩等，它不是象拉屎一样，拉出来了，个人就痛快了，这样在自己看来是“诗歌”、是“文学”，但在别人眼里，那是“屎”。空洞和华而不实历来是许多所谓的“诗人”的弊病，你写的东西让人看不懂或不明白，就证明你写的东西“高明”吗？真正的国际诗歌大师象歌德、拜伦、普希金、泰戈尔等，还有中国的闻一多、艾青、王左良、严力、孟浪、孙磊、诗阳等，他们写的诗歌，让人看了精神振奋，思绪飞扬。而现在网络里，一些自诩为“诗人”的人，写出来的东西，让人看了，感觉厌恶、催眠、倒胃口。一朋友给我看他写的“诗”：生活很美好/我向往/我热爱/我渴望/我伸出双手/拥抱生活。他自我感觉很好，要评论，我淡淡一笑，没有说什么。这是诗歌吗？你只说了几句话，说不定还是别人的句子，我怎么评论、怎么评价。

诗歌不同于散文，它有它的局限性和特殊性，而且诗歌中的分类也有很多种。文章中最不易分的就是散文和散文诗，散文诗和散文是有区别的，散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学样式。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美感和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节，从形式上看，它有散文的外观，但不乏内在的音乐美和节奏感。更别说就那么简单的几句话，能说明什么，让读者自己想去吧。在一次同学会上我提及这个问题，有一同学就说了一笑话，他爱人在自己博客上写道：大街上/热闹/突然/来一车/制服/冷漠/一片狼籍。发表在自己的QQ上，那些粉丝跟贴的不下百人，吹喇叭的、抬轿子的很多。这是诗吗？与其说你发感慨，还不如说你讲花边新闻。游子对于某些网络刊物和圈子不便说什么，吸纳的文章也参差不齐，有些是我们必看的好文章，有些真是不能看。很多自诩为“诗歌大师级”的人，写出的东西，也令人发颤，为什么韩寒敢和一些诗人挑战，而且是一对N人，而且发出了中国诗歌不存在也可以的感慨。虽然我看了文章，不置可否，但我对于那些蒙太奇式的诗文持否定态度，。是因为我看不懂吗？是因为我的文化底蕴不够吗？为什么一些人在那里故意“发骚”，为什么一些人在那里故意“蒙太奇”，就象一网友告诉我“管你懂不懂，你自己理解去吧，我就会写这些，就会写那么几句”，是的，你可以“发骚”，你可以“蒙太奇”，但在你家里可以，如果在大街上，让别人看到，就会向你吐口水，骂你发贱。

我从不认为自己是什么作家，写作只是自己的爱好，自己老了或不在人世了，让儿孙看了，证明“老朽”还会写一点东西，名誉、称谓不能给儿孙带来什么，那是虚荣的象征。游子写这篇文章也是呼吁中国的诗歌的“祖辈”们，关心一下真正的诗歌，指导一下你们的学生，让他们知道什么是真正的诗歌，什么是中国式的白话，什么是诗歌艺术、什么是烂狗屎。

现代诗歌：谈诗歌5

" 诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。而现代诗歌在感情抒发上则显得更加奔放，其不受旧体诗严格的格律所套，不讲究语言外在的格律，只注重诗歌内在的旋律与和谐的节奏。因此，现代诗歌的教学应从语言、感情、意境等三大方面入手。

一、诵读，品味节奏美

文学是语言的艺术，而诗歌可以说是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言也常讲究精炼、形象、富有节奏感和音乐美。教学过程中，必须首先通过指导学生朗读诗歌，进而品味诗的语言，才能更好地去体验诗的感情，领会诗的意境。朗读现代诗歌可分三步走：

一1）初读，读准字音和节奏。要求学生在语言层次上通读全诗。发音方面，要吐字清晰，准确有力，分清四声；在体现诗的节奏和韵律方面，应根据诗歌的内容和感情表达的需要，运用好重音和停顿。朗读也和说话一样，不能一口气说完，中间要有适当的停顿，一方面是朗读的人需要换口气，另一方面听的人需要想一想，记一记，所以要有短暂的间歇停顿。现代诗歌又有它的特点，有的三个字一停顿，有的两个字一停顿不等，显得节奏感特别强。如郭沫若《天上的街市》中“远远的街——灯——明了”，停顿就是错的，因为诗句的愿意是指一物——街灯，而不是指街和灯两件事物，所以节奏停顿和重音应为：远远的——街灯——明了。停顿时还要注意一般把停顿前的一个字的读音拉长一点。至于时间的长短，则根据整首诗的节奏和意思而定，做到“声断意不断，语断情不断”，犹如书法行书中的“笔断意连”。初读时可有意识地让学生进行组合，好、中、差搭配，学生可以四、五人作一组，互相读给组员听，组员之间互相点评，互相纠正，读准字音和节奏，达到共同进步。实践证明，放开学生的手脚，让学生自主地去学习，这是完全可能的事，学生的潜能只要挖掘出来，那是很巨大的。

（二）情读。即有表情地朗读，以体会现代诗歌的情感节奏，要求学生在朗读过程中仔细揣摩作者的感情，并通过朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。因此，教师要注意引导学生掌握好声音的高低和速度的快慢，重音适当增强其音量，要自然有力，恰到好处，不要拖腔拉调，矫揉造作。突发的大声和刺耳的语调会破坏朗读的效果。如贺敬之的《回延安》中“杜甫川唱来柳林铺子笑/红旗飘飘把手。/白肚子手巾红腰带，/亲人们迎过延河来。/满心话登时说不出来，一头扑在亲人怀。/”这些都充分表达作者激动、喜悦的心情，感情应是激昂强烈，一泻千里。读时节奏应快，语调显得昂扬向上。又如《桂林山水歌》中“招手相问老人山，云罩江山几万年？——伏波山下还环洞，宝珠久叩门声……”浮现在眼前的仿佛就是道不尽的沧桑历史，表达作者面对老人山发出了对祖国漫长历史中的感慨，读时节奏应舒缓，语调低沉，好似“历史在这里沉思”，犹如山间潺潺溪流，在娓娓倾述……情读，可在小组初读的基础上进行，让每个组员按自己的理解和体验去朗读诗歌，每个小组再推选出一位代表参加组与组之间的朗读比赛，全班同学一起来评价，选取出最佳朗读选手。这个环节要尽可能地挖掘学生对诗歌的独特感受和体验，多鼓励和表扬学生有自己独到的见解。

（三）复读。即反复朗读，体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感，把作者所要强调交代的情感重音读出来，例如《桂林山水歌》开头写道的：

云中的神啊，雾中的仙，

神姿仙态桂林的山！

情一样深啊，梦一样美，

如情似梦漓江的水！

通过反复朗读，学生可以从“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼感受到桂林秀丽山水的个性：神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在反复朗读的过程中，就可以去想象那最深沉的情爱和最美丽的梦境，从风姿绰约的桂林山水图中，体会作者热爱祖国大好河山的感情，读出语言美的感受。当然，朗读的形式应是多种多样的，可学生个别读，可几人学习小组读、可全班齐读，可分角色读等等，还可以让学生选自己最喜欢的一节或几节来读，读出情感，读出韵味。通过多层次、多形式朗读，让学生深刻地体会诗歌所具有的韵律美、节奏美。而朗读又培养了学生对母语的语感，对诗歌的感悟，学生从中受到熏陶，从而培养了学生高尚的情操和健康的审美情趣，以形成正确的价值观和积极的人生态度。在此基础上，再趁热打铁将学生引向更高的鉴赏层次。

二、品清，挖掘感情美

没有感情就没有诗歌，诗歌的感情包含在字里行间，体会诗歌的感情可以从词语的感情色彩入手，抓住关键词语（即“诗眼”）所蕴含的丰富感情，比较各种不同句式表达感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”。例如贺敬之的《回延安》中“手抓黄土我不放/紧紧儿贴在心窝上”，一个“抓”字，一个“贴”字，鲜明地道出诗人对延安的深情，“不放”和“紧紧”两个词则进一步把这种感情推向更高的境地，表现诗人对延安的一种深沉的爱和眷恋。

此外，体会现代诗歌的感情还可能从分析诗歌表达感情的方式和所运用的多种修辞方法入手。诗歌的抒情方式基本上有两种：一是直抒胸臆，二是借景抒情，托物言志。诗人往往是通过选取生活中典型的景物，最激动人心的时刻或场面，凭借具体鲜明的形象来抒发感情（情思）的。如艾青的《礁石》就是借“礁石巍然挺立”的形象，暗示了诗人对被压迫人民抗击旧世界暴力的那种不屈不挠的斗争精神的赞颂。

三、司境，体会决境美

意境包括“意”和“境”两个方面，“意”即“志”，也就是诗中表达的思想感情。“境”即形象，也就是诗中描绘的具体景物和生活画面，两者结合，相辅相成，虚实相生。它既包含鲜明生动的形象，又包括了形象中蕴含的发人深思的思想和令人激动的感情。因此，意境就是作品中描写的某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和生活图景和谐统一的结果。如余光中的《乡愁》，读这首诗时，读者就能从一枚小小的邮票、一张窄窄的船票、一方矮矮的坟墓、一弯浅浅的海峡等联想到那份浓浓的思乡之情，那对祖国的深深的眷恋，以及对两岸统一寄予的热切的期盼。这便是诗中具体可感的形象邮票、船票、坟墓、海峡其特征去感悟诗的意境，进入诗的意境，使诗中的此情此景变为学生的我情我恰当的评价，这是一个养分的环节。首先，引导学生进入意境可以通过创造诗歌教学的课堂气氛或展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象，或者运用生动的语言描述诗歌的内容等等。经上这些环节以往都是由教师来进行，其实完全可以由学生来操作。尤其是现在信息技术已引进课堂，有些可以让一部分有能力的学生按照教师的意图（或学生的理解）去制作成相应的课件（包括描述诗歌的内容），再由教师运用到课堂上，这样对学生的吸引力会更大，那些作了谭件的学生有一种荣誉感、成功感，而另外一部分的学生则充满了好奇和渴望，从而能更好的、更深的、更高的、更有效的激发出他们学习的热情。如《天上的街市》这道诗，教学时可展示诗中想象天街上牛郎织女骑着牛儿来往，提着灯笼在闲游的画面（或投影展示，或录像展示，或简笔画勾勒，或多媒体课件展示），同时，教师（或学生）作相应的解说，然后让学生闭目遐想，去想象天街上自由、幸福、美好的生活。其次，感悟诗的意境时，可以通过推敲语言，琢磨构思，研究修辞手法等，来认识诗中所创造的形象的意义及审美价值。推敲语言要善于抓住“诗眼”，即养分的词语，了解其丰富的含义，不仅了解字面上意义，还要了解字里的内在含义，即所谓“言外之意”。

在琢磨诗的构思上，要了解诗人凭借什么事物或表现手法来抒发自己的情感，表达自己的理想、愿望。如《天上的街市》作者想象天上有美丽的街市，街市上有世上没有的珍奇，天街上的牛郎织女过着自由自在、幸福美满的生活，这和传说中的牛郎织女的故事是迥然同的，而作者正是通过大胆的艺术想象，把牛郎织女这个古老的民间故事进行了根本改造，使牛郎织女成为自由、幸福的化身，描绘了一幅奇妙的天上乐园，从而表达了作者向往美好生活的理想和愿望。诗中牛郎织女的形象塑造起到了积极的意义。教师在教学当中可让学生反复诵读，然后以小组的形式进行讨论，通过讨论—总结—再总结，来加深对诗歌的理解。这个环节，教师要放开学生的手脚，相信学生的能力和水平，有时教师稍作点拔即可，一般来说都会达到预期的教学效果。

现代诗歌：谈诗歌6

关于这个问题，有的朋友把现代诗歌的情感意境理解得过于狭窄，认为“现代诗歌很大一部分是讲究激情抒发的，早已冲破了意境的美学原则”。其实，直剖胸臆，以激情抒发为主的现代诗歌，同样有意境。

古代诗论中早就有“诗有三境”之说，除了“了然境象、故得形似”的“物境”之外，还有“娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情”的“情境”与“意境”。

现代诗歌的激情抒发，不表现为如画的“物境”，直接展示诗人激动的精神状态，在诗中形成一种情感境界，应归于情境。有境界与无境界是诗歌与非诗歌的区别，现代诗歌也是如此。

诚然，近年来的一些现代诗歌，直抒胸臆，激情奔泻的作品日见其多，现代诗歌较为自由的艺术形式更适合于这种激情的抒发。它的具体表现是：不融情于景或托物寓情，诗人撤出一切可以构成画境景片，直接袒露、倾吐心中的情感，即或诗歌中写景叙事，要么融景于情，化客观外物为主观情思，使之成为心灵化了的意象，意象的组合或迭加不是给读者提供一个可感的画面，而是表现诗人情感运动的轨迹，要么诗歌所写及的景物，只具有象征意义，象外之义才是诗人所要表达的情感境界。

总的说来，不赋予情感以明晰、稳定的具象，而给予诗情以率真的、富于流动感的表现，是现代诗歌情感境界的主要特征。

诗人高尚或优美的情感越真，诗的情感境界就越美。王国维说：“喜怒哀乐亦人心中之一境界”，有真情实感方有真境界、真意境。这种情感，虽然摈弃了一切映衬之物，读者却可将心屏上接收的诗人情感信息，迅速还原或幻化出一个“象”，这“象”便是诗人“我”的形象，抒情诗的主人公往往是诗人自己，读者从诗中情感信息转化出来的诗人形象是透明的，就是说，诗人的形象也就是诗人精神世界的显现，表现于诗中的情感意境也就是立体化了的诗人形象。就通过情感信息直接呈现诗人的自我形象而言，就诗的情感意境与诗人的精神世界密切关系而言，就诗品与人品的一致而言，直抒胸臆的诗歌要比托物寓情的诗歌表现得更为主动、明显和直接，情感信息反馈的频率与速度也更为敏捷。

一个诗人表现于一首诗中的情感意境，往往是他的精神世界在某一瞬间，或者说“灵感”降临的时刻的一种特殊的形态，在读者心目中，则是诗人自我形象一次亮相的特写镜头。

刘勰说：“人禀七情，应物斯感”，“七情”的互相融合和渗透，在诗人不同境遇下产生的各个作品中，可以形成不同的、丰富多彩的情感意境，给读者以多种多样的审美的感受。

有的意境波翻浪涌，有的意境滴水折光，有的意境高屋建瓴，有的意境曲径通幽……

一个诗人以他相对稳定的精神世界，在同一种境遇中，情感的奔涌所至之处，也会形成多样化的情感境界……

现代诗歌：谈诗歌7

谈到诗歌的创作，我已经有两篇专业性论文发表，由于我比较遵守古人的教诲，不过度解读诗歌本身的具体内涵，这其实是一个后世诗歌写作者尊重诗歌艺术的具体表现，可是，我的这种态度，给一些编辑和读者朋友，带来了很多的质疑之声，为答复广大诗歌爱好者的要求，今次，在这里我就专门谈一谈现代诗的解析和创作。

我们现代诗的形成，是建立在“五四”前后而出现的一种新的文字载体，这种载体，在改变古典诗歌的形式上，做了很大的区隔，她一反古典诗歌那种严格的要求，转而过渡为一种自由、散漫的分行排列、长短不等、字数不限、格调不一的现代诗作品。不过，这种文字，受过多的散文化影响，一些根本不知道什么叫诗歌的人，滥用文字，随意分行排列，造成了读者的反感和社会的抵触情绪，以至于现代诗，仍不被多数人所接受，这或许是一个最根本的原因。所以，现代诗的解析和写作，就成了一个诗歌爱好者必须掌握的基础。下面，我就以我自己的诗歌作品和写作经验，来进行我深度的论述过程。

《青鸟》（组诗）（获某文学网站精品文）释放李商隐的情绪/二十一世纪的宽裕/收容男人和女人/入爱情的故乡；语言的春天/开满充斥的迷惑/一不小心/我陷入你私情的挟持/深夜是我食欲的咀嚼；旋起幻影的虚无/你骨骼的尺寸，丈量/我狭小的心空/容纳你镀金的美好/入我羽翼的滑翔/你缺点的偷生，撕下/我伪装的黄昏/与你高处的暴露/击落；挥霍你幅度的春天/撕扯我碎裂的文字/你翅膀的弧度，切割/我流星的抵岸/天空倾轧；碰触秋风的直面/你口语的颗粒，收获/我成熟的温抚/南国的红豆/以你注册的文学/典藏；掀开你季风的霓裳/我履职的内涵/解读你袖珍的口红/与你悲剧的滴泪/月光沦陷。《人生感悟》1、佛.库存着的空灵/让我都想好了/人活着/都只为一些不争事实。2、爱与恨.这情感上添加的负荷/让直立行走的躯体/区别于爬行类的原始。3、过去.未来.圈定了生存的定义/生之欲/不过是将命运之途变通。4、真.反衬的平面镜/以一己之私欲/还原现实的公正、客观。4、善.最容易看走眼的/是在掀去华丽的装束后/而裸露的纯洁/那才叫问心无愧。5、美.没有命定的主题/进入道德的底线。

众所周知，青鸟，它的直译是传递感情的连线，是我们古老爱情讴歌的主要对象，而作为先人们，在对待爱情的理解里，李商隐的“青鸟殷勤为探看”的千古绝唱，决定了后人再以这个题材来描写，那必须从思想上来做一个区隔，才显得诗歌艺术的重要性和尊贵性。“释放李商隐的情绪”，这一句，就总结了前人在诗歌艺术上的成就，把他那种前期人类的智慧，通过我浓缩的语言叙述，既绕开了诸如我们现代流行歌曲唱词中的“我爱你、我想你、我是你的爱情鸟”等，过多的直接和间接的重复、啰嗦，又能够体现出我在文字上的巧安排，让读者通过自己的思考来仔细品味，其实，这种形式的表达方式，凸显了文学艺术要求的独立性。而“语言的春天/开满充斥的迷惑/一不小心/我陷入你私情的挟持/深夜是我食欲的咀嚼；”等，则是我对自己在感情中遭受困扰的痛苦和无奈的写真，这种叙述方式，画面感强烈、抒情逼真、骨感、文字间的跨度很大，超越了一般汉语言体系的平铺直叙，把一个充满复杂、隐晦、私密的感情世界，生动、形象的表现出来了，让读者可以在回味和思索中去寻觅。后一组，明显地可以体会出诗歌作品的哲理性和耐读性，佛、爱与恨、过去.未来、真、善、美等，这些人世间的体悟，不是每一个人都是千篇一律的，这就要求我们的诗歌作者，必须写出和别人迥异的表达方式，才符合人类的思维意识。

或许，有朋友不以为然，认为这是我自己在王婆卖瓜，自卖自夸，不见得能够说服别人。好的，读者提出的问题我很接受，因为一首好的诗歌，必须接受大众的检测，这是公认的标准，所以，我的这组作品分别发在四个不同的文学网站，编辑给出的评价大体上差不多，限于篇幅，在这里我仅摘录两则编者按，让读者根据自己的判断下结论。

A：在这三组诗歌里，作者分别用三种不同的风格来描摹人类的美好、复杂、强烈的思想感情。第一组里，作者以古老的爱情代言人青鸟为形象，来化解身处新时代的人们在面对物质文明高度发达的今天，那种对爱情理念独悟的执着和憧憬。挥霍你幅度的春天/撕扯你碎裂的文字/……碰触秋风的直面/你口语的颗粒/收获/我成熟的温抚……掀开/你季风的霓裳/我履职的内涵/解读你袖珍的口红/与你悲剧的滴泪/月光沦陷。很值得咀嚼、传颂；第二组（原作：我是谁的谁，因为我第一篇的论文利用过，为避免重复，故而，省略了原文，为保持编者按的完整性和真实性，在这里我没有把它删除，请读者理解。）是宣扬人性的自我意识，这主要体现在从大众化的角度来看待人生观和世界观；第三组，则是以哲理性的思考，反应了人类在认知上的立体化，极具特色。

B：青鸟，自梅特林克开始，似乎成了人类希冀的化身，它隐喻了我们对世间的超脱之感，作者在青鸟这种意向的刺激下，展开了神奇的想象，语言绮丽而厚重，通过青鸟这一主题的扩展，隐隐地批评着旧世间。问好！推荐欣赏！

《城市生活》（组诗）1、进货.借花容的尺度/你价值的夏天/丈量/你落地的秋天；挑战/你虚掩的诱惑/老板娘/你伸长的背弯/藏匿/你私心的春天；携语音的余温/增设/你货物的附加值/我装载/我心情的打包；流水线/平衡/你心理学的支点/我嗜好的落花/剽窃；跨越/商战的交锋/我纵横的沧桑披挂/十月/在我风霜的末梢；出售颂词/寻直觉的高天/入夜/坐落你画刊的预设；星辉一杯/入我中年的口渴/月色/度我相思的流年。2、休闲.洗涤世俗/我横陈的春天丛生/周末/那释放在我季节的深处漂染；思绪一杯/漫出我品味的温馨/乡情/寄存我落花的春荒；拔高醒目/挺立/是我直接的心态；十月/收获故事的流言/服务员/另一种相思冲淡；3、晚眺.寻落日的脚步/秋江/携我寄托的奔放/在我目光的徘徊；顺延晚风的羁旅/我停留的相思/婉拒/这漫天的困守；旅我心情的落荒/枫红泣血/我遍染的啼痕/入夜；4、图书馆.储蓄精神的食粮/我买走/我底气的秋天；采食落花的文字/旧年/我古文明的儒家/授勋；走我思绪的高端/诗歌出嫁/我内蕴的残缺；丰年/文学虚无/我理智的覆盖面/奢华；出击史海的风帆；惊涛拂落/我岁月的忧伤/一杯沉醉/度我虔诚的流年；5、文化宫.寻我乡村的思归/城市的虚高落座/灵魂举杯/精神文明醉酒；分音回旋/我直落的千年/聚焦/我语言的华章；环城/绕我流光的辉煌/喧嚣/错失一个冬天。

这一组诗歌作品，总的格调，是配合国家经济建设下的大时代背景，凸显了一种现代化城市生活的浪漫、奢华、富态、温馨的美好，与时下众多的所谓乡土诗歌作品，形成了强烈的反差，让读者感觉到不一样的文学氛围。“借花容的尺度/你价值的夏天/丈量/你落地的秋天；”把对方的形象和心思，通过精炼的语句，就立体地勾画出来了。商人嘛！唯利是图、漫天要价，不择手段地提高利润为目的，也就见怪不怪了。“十月/收获故事的流言/服务员/另一种相思冲淡；”则把那种温馨和暧昧，设置在灵魂的动感里，这种大胆的开拓，让作品的亮度、诗意度，清晰地反馈给广大的读者群。“储蓄精神的食粮/我买走/我底气的秋天；”能够把图书馆的精神主旨，压缩在一种别具一格的智慧里，这不能简单地归纳为一种单一的思维体系，读者可以设想一下其它方面的思维角度，或许，有她争论性的一面，朋友，你的看法呢？

一个诗人的创作成果，他除了需要赢得同行的认可之外，还必须通过读者的检测来界定，一首好的诗歌作品，编辑专业性的点评，给作者能带来做嫁衣的艺术效果，同时，他留给后人除了敬仰之外，更多的是感动。

编者按：C：文笔优美，比喻贴切，让人读着有耳目一新的感觉。思乡情节浓重，把乡情寄托在每个相似的物体上怀念。不管《图书馆》还是《文化宫》都让人感觉写出了一种内在的含蓄与真实。欣赏！倾情推荐！[责任编辑：田园风光]D：山形依旧的诗歌跳跃性极强，需要读者用几倍甚至几十倍的联想与他共同完成二次创作。他书写的不过是海面上的冰山一角，海面下有什么，尽情想象或许能够得到你所需要的东西。他的跳跃性还表现在意向的跨度和诗间的跨度很大，让人读起来云遮雾罩，等你出了云团，发现又进入另一个山系。可细细缝缀起来，着实给人一种扑朔迷离的梦幻感，可以从很多的角度解读。这其实是诗歌真正的魅力所在。但愿山形依旧的知音很快出现在读者中。形成心与心的交流和碰撞，产生全新的意义。祝福作者。推荐。E：承启自然，文笔简练。思维呈跳跃性扩展，遣词灵动凝练。此首诗歌的写法构造较为平时，但就是这个平时的铺陈，才打开了这一首诗歌的深度，和其所给读者带来的阅读空间。问好诗人！

现代诗的写作，作为一个诗歌写作者来说，是站立在为读者提供一个全新的思维角度，这种超越，它不仅仅是从某种具体形式上来衡量，更多的是要求作者能够体现出诗歌作品艺术的厚重感和时代感。

现代诗歌：谈诗歌8

我不知道自己什么时候开始写诗的，我只记得我热爱诗歌是从音乐开始的。在那些流行音乐盛行的年代里，到处都被偶像充斥着，我没有偶像，但在别人谈论偶像的过程中，我认识了一些优美的音乐，于是我开始接触音乐。我有一个特点，好记歌词，有一些歌词写得实在是太美了，韵律十足，耐人寻味，就像唐诗宋词一样，读来朗朗上口，唱来更是陶醉。后来，无意中在朋友那里拜读了散文诗，上面有介绍印度伟大诗人泰戈尔的专栏，泰戈尔的一句话感动了我，他说诗歌是空中飞翔的音乐，于是我试着冥想音乐在空中飞翔的那种感觉，真是非常的美妙。

在成长的过程中，零零散散信手涂鸦了很多的诗句，大多都是仿古的律诗绝句，古体诗歌要求非常的严格，提字练字煞费心机，更别说格式与意境了，我也只是局限于教科书的有限知识里，毫无阅读与师导的丰富，逐渐兴趣乏味。就在我兴致下降之时，徐志摩的现代诗歌走进了我的人生，他的那首《偶然》深深的感染了我，当时正是青春涌动少男钟情的时代，我就想要是我也像徐志摩一样写些东西的话，一定会赢得心爱女孩的芳心。就这样，我开始接触现代诗歌，认识、理解以及创作，最终让我走向了一条文学创作的道路。

让我真正走向文学创作道路的是现代网络，有两个人牵引着我一步一步踏向文学的土地，一个叫莫语斓，一个叫林汐，她们都是离我很近却从未谋面的心灵至交。语斓好写文字，她的作品常常发在一个叫网上家园的地方，一开始我只是应邀去捧她的场，后来我也试着发帖，在读者的留言与高位的点击率中，我的作品得到了认可，从而坚定了我的创作之路。林汐说我很有文采，从而把我拉进了一个叫e秀的论坛，在她的鼓励与推动下，我开始全面尝试文学的创作。开始的时候我仅是写些散文，后来才写诗歌，在不断地接触和创作中，我得到了一些人的赞同和认可，e秀论坛的管理层还让我做了诗歌版的斑竹，我只是抱着一种新鲜的感觉接手了一切，从未考虑过自己未来的文学创作之路。在管理过程中，我将自己写的一首诗歌《飘落的枫叶》提为了精华，那是我写给林汐的一首诗歌，之所以提为精华，只是想引人关注，让大家都知道我对林汐这个引路人的尊敬，结果引来了很多的争议，那首诗歌现在回想起来，真的是不太成熟和理想，但因为“其实我认为你散文比诗歌写得好，不适合做诗歌版斑竹”这么一句话，我憋足了一口气，非要让大家看看，其实我的诗歌也很棒，从而愈发的坚定了我诗歌创作的信念。

后来，发生了一些很不愉快的事情，我在e秀上被封了号，在一片口水战中，原本非常火爆的一个论坛也逐渐开始走向了没落。一个叫做小仙的文学爱好创作者把我从e秀请到了星星故乡和520情缘论坛，再有一些知交的文友又把我带到了其他的论坛，这些论坛都是文学性很强的论坛，比如星月轩、千千网、十月论坛以及中国情诗网等等。在这些文学创作的园地上，使我认识了很多网络上颇具实力和名气的诗人，比如云抱、灵川、一爻、蒋琪等等，我以能够与他们在一起创作、交流、学习为荣，虽然有很多的诗人我并未过多地接触，但是他们的诗作的确是值得我学习与借鉴的范文，古人云：三人行，必有我师焉。他们就是我的良师益友，他们能够让我保持着一种旺盛的创作激情与欲望，从而令我在诗歌的创作道路上兴趣盎然。

有一个人，在我诗歌创作道路上给予了我莫大的鼓励与帮助，如果没有她，我是不会走到今天这一步的。她叫聪明叮当，她并不是一个文学创作者，她只是一个忠实的读者，当时她读了国内颇具实力的网络原创站且听风吟的一些诗歌后，觉得我的作品并不比上面录用的差，于是鼓励我去投稿。初次投稿，并被录用了，从而证明了我的努力并不是白费，更加坚定了我对诗歌创作的信念。在岁月的流逝过程中，很多当初踏足过的文学创作园地，现在只有且听风吟这片文学的沃土成为了我精神的家园。虽然这里不及榕树下的规模庞大，也没有纯诗歌网站的单一，但现代诗歌编辑花生苏以他的诗歌造诣和审核标准赢取了广大诗歌创作者的心，在且听风吟这片文学的土壤里，不缺乏顶尖的诗人，也具备着非常雄厚的生力军，比如风尘布衣、老船、云抱等都具有扎实的诗歌理论基础与创作典范，比如冷雨桑、水的翅膀、八月江南等都是非常优秀的诗歌代表，来来往往，涌现出了一批又一批优秀的作者，有很多的作者现在都出了诗集，成了名。记得花生苏编辑曾经说过一些话，大体内容是这样的：在且听风吟现代诗歌这一版块上，充分吸收各种流派的创作，从而做到百家争鸣。是的，在且听风吟现代诗歌这个版块上，真的做到了百家争鸣，各种各样的创作手法，在这里得到了淋漓尽致的表现，在这样的氛围下，不仅能让读者赏心悦目，更能让诗歌创作者们在相互的交流与切磋中达到一种新的境界与高度。

经历与经验，是对诗歌最好的诠释，唯有接触诗歌，热爱诗歌，才会对诗歌有更高更深的理解与体会。很多人都迷惑于诗歌的阅读与创作，也有人说读不懂的就是诗歌，诗歌真的是那么难以理解吗？我个人认为，太多的人受中国传统诗歌影响太深，太过于追求格律、韵味与意境，在面对现代诗歌的时候，解放不了思想，也有一些人接触的诗歌太多太杂，从古诗到现代诗以及散文诗，摸不透诗歌具体的形态与表达的思想。现代诗歌是自由的，就如同一个人的思想一样，也是自由的，从你心中衍生的是什么它就是什么，你要怎么表现就怎么表现，不必刻意的寻求，没有好与坏的标准，只有一种文字的印象，在脑海里跌宕，时而春暖花开，时而鸟语花香。对于诗歌，我是无知的，在很多人推崇意境的时候，我往往侧重于心境，我觉得，美好的画面皆由心生，唯有用心的去聆听，用心的去体会，才能感觉到美好，美好的东西是诗意盎然的，就好像你走在秋天幽静的小路上，脚下踩着沙沙作响的红叶，天籁之音缓缓地从空中传来，你的身心在那一刻得到了彻底地舒展与释放。我比较赞同泰戈尔所说的，诗歌是空中飞翔的音乐，当在一首诗歌当中，你感觉到了空中飞翔的音乐的时候，你就算是彻底地读懂了一首诗歌。

在诗歌创作的手法上，我只注重于两点，一是抒情，二是言志，我所有诗歌作品当中基本上是围绕着这两点展开的。红袖添香现代诗歌编辑檐下雨儿低曾在她的文章《第一口陷阱》里简单的解析过我的作品，说我是红袖添香里的一名优秀的抒情诗歌作者，当时我看到这篇文章的时候，真的是受宠若惊，就个人创作而言，我觉得自己在抒情的语调上运用的还是不错的，主要是缺乏一些诗歌力度与深度。像风尘布衣的一些作品，就很有力度，豪气十足；像云抱的一些作品就很具深度，宛转惊情；像老船的一些作品，非常的厚实，熟如秋穗。在且听风吟现代诗歌版块上，有那么一个好处，编辑稳定，作品更新速度恰到好处，方便作品阅读与赏析，而且在且听风吟上能交到一些忠实的文友，在我诗歌创作过程中，就有程少君、魂魄已飞、曲中人这些爱好诗歌的朋友给过我很大鼓励与帮助。诗歌，不是一个人的舞台，是所有诗歌爱好者共同的舞台。我曾经遇到过一个非常狂妄自大尼采式的诗人，他的诗歌写得很棒，但他从来不尊重别人的作品，自认为天下舍他取谁。这样的诗人不是真正的诗人，真正的诗人是具有宽容之心、脑海有诗、处处有诗的，我们在世界上每一个人都是一粒诗歌的韵律，只有尊重他人、尊重他人和自己诗歌的人，才是真正的诗人。要不然也不会有生活本身就是一首诗的说法了，人是需要和谐的环境的，诗歌亦是如此。

诗歌，是需要一朝一夕积累而成的。在我诗歌创作的体会中，如果你有着良好、持续的写作习惯，那么你的语言你的思想就会可以得到进一步的升华，一旦中途停笔，往往会寻找不出什么灵感。当然，也不一定在保持着那么一种状态的时候，就随时会有灵感，毕竟人还是要为一些生活、工作的琐事所操劳，在灵感不好的时候，可以停笔修身养性，在下次灵感来临的时候再继续诗歌的创作，这样就不怕没有好的作品问世了。写的不好也不要紧，但不要心灰气冷，有些人是天才，但他们也要付出很大的努力，我是一只笨鸟，但我先飞，所以我有信心在诗歌的道路上有所作为，有所作为不是为了扬名天下，能够看到自我突破，证明自己的诗歌的价值和生命，那才是诗人创作的目标与方向。

在生活当中，我极少阅读诗歌，我比较喜欢看些具有深度的`小说，比如《小说月报》、《十月》，因为我觉得，这些杂志的作品在思想的表达上更接近于诗歌，与诗歌一样，具有丰富的内容与内涵，如果说诗歌令人难以读懂的话，上面的小说就更加令人难以读懂了，在现代具有深度的文学载体当中，凡是具有深度的作品都趋向于艺术的表达形式，就连现在的影视作品同样也在走艺术的道路，现代老百姓的生活水平提高了，人们审美的观念也应该随着提高才对，要不然人只停留在传统的思维模式与表达上，这个世界的文明就不能向前良好的发展了。我在生活中提取着一些更深层次的东西，我要将它们融入到我的思想里，在诗歌的创作上，我是很注重这么一点的。诗歌，起源于生活，最终还是要回归于生活的。你若是问我诗歌是什么？我也不知道如何回答你诗歌是什么，诗歌只是一种文学载体，它能孕育出一个人美好的憧憬，它也能记载一个人悲情的时刻，它是灵魂与生命的歌谱，能够演绎出绝美的旋律。通常，它在所有文学的载体里最需也最具想象力。

想象力，是诗歌创作技法里不可缺少的一个重要的元素。如果一首诗歌缺乏想象力，就如同一个生命缺乏了水源，是会枯萎的。想象力由心而生，这就是我所说的心境，你只要把所联想到的通过现实的表现真实的呈现出来，你的诗歌就成功了一半，很多文学创作者做不到这一点，我也做不到，就比如说要让一个人把他昨夜所做的梦每一个细节都准确的表述出来一样，是不可能的。我们只有取其中的一些精髓，能够做到这一点就很不错了。说到想象力，我就想到了诗歌创作常常说到的一个词——张力，个人认为，张力就是一种想象力的延伸，它是极具生命力的，能让读者在你的作品里看到语言不断衍生的想象环境，就比如一片叶子在下落的过程当中，它接触过的事情，这些事物又与某些事物有着密切的联系，如同自然生态链一般，一环扣一环，环环紧扣。

兴趣，坚持，生活就是诗歌高贵的品质。在这些品质当中，缺少一样都成就不了美丽的诗篇。我对诗歌创作的观点基本上是这样的，谈得比较零乱，有人说过我的散文比诗歌写的好，就当它是一篇散文吧。其实，我觉得我的诗歌很棒！

现代诗歌：谈诗歌9

浏览近年的诗歌之作，大抵三个词语可以囊括：悲情，苦情，滥情。情，仍是广大作者撇不开的题材，弊就弊在于一个滥字，一生情，三生缘，初读颇讨人喜眷，久之，则必令人生厌。笔走于纸，字流于心，心之所向，不甚绝美，也当真诚。

我们都从小授予子女的教育，做人需诚实。诗歌有着五千年的历史，眼看，那注定成为只是我们过去的骄傲。

纵观现代诗坛，出了几个巨匠？不是得意忘形，便是点到为止。将诗作为一个民族复兴的标志，已然是成为了在当代人眼中的一个笑谈，生活固然是艰难的，生命也应有些骨气，不只是在一些献媚的文格里生存。失了几次恋，伤了几回心，也要变着法儿地以诗歌的名义媚骨于人。这样的故事里，也有真实的，但多半掺假，无病呻吟，在一些所谓大文豪的笔下随处可捻，而且信手涂来。

这也得承认，不是一般人能够信笔涂鸦得来。但有时竟也自称作倾力力作，听来，也实在叫人发嘘、作呕，细细一看，就那标题几个大字有些韵味，其间内容的价值，相信也只有读过那最新力作的人心里有数。

百度了一下现在的诗刊，有的红火了几年，有的还是新雏，刚面世不久，就不得已迫于关闭。不是现在的人写不出好诗，也不是现在没有有能力的编辑。诗还是始终都有人在写，只是经济时代，要生存就得有钱。说到钱这个事，大抵是没有几个人能够轻松解决的经济压力。就稿费那点破破烂烂的犒劳，对于一个诗人，一方面要敷衍生活，一面还要腾出思绪去写那廉价的诗，真的是杯水车薪。

诗歌，离不开现实的土壤，因此才能照亮所有人，成为一个时代的光辉。

我们需要呐喊，真诚的呐喊；我们也需要歌颂，真诚的歌颂；我们也要学会聆听，学会反思自己。既然人民给了你提起笔杆的光辉，你就不能用你的墨水欺骗人民的眼泪。你要走进人民，读懂农民，你要走进社会，了解社会。

文人，是时代的助跑者，绝对不能成为时代的腐败者。拉弓满弦，射固围墙，只为能够翻出城墙，寻找更广阔的天地。毕竟，在一个院子里待久了，无论怎样都会生厌的。

诗歌，是从心里滚出来的珠子，颗颗耀眼，弥足珍贵。

诗歌是这个时代，渐渐被人冷却的心脏。这颗供给了我们五千年血液生存的心脏，眼看它一天天颓竭，到它终结了的那一天，我们还怎么能够生存呢？

几千年以来，它变着样儿地出现在人们的生活中，但始终不变的是真诚的灵魂，这是对于生命的忠贞多么难能的可贵！

在自己的世界里，雕刻着一些让人无法读懂的语言的人，终究是可笑的。这也正是一个时代，文学最沉痛的哀音！

现代诗歌：谈诗歌10

【序言与说明】

除了，年少张狂之时，妄议菲薄之外，我从来没有写过这样的。现下，自己的诗又写到了十字路口。局限住了的，或者就是诗歌理论的有待提高。想一想实在不如写一写的缘由。诤友的促成，也是其主要的原因，在此感谢【绿荷听雨】兄的倡议，且，也是为几个，我的，初学诗或初赏诗的孩子。我用口语式的语言来写。如果有引据，全凭记忆，不去翻书了。我陆续的来写，每天一两小段，自己加小标题。在一个月左右的时间里，我采用自己跟贴的方式，文字用彩色加重，以示区别。因此自己顶自己的帖子，尚望海涵，浅陋之处，尚望达者大家容让。

【诗的懂与不懂】

几次，总有人说，他她，看不懂诗。有回，实在忍不住了——我问，你能看懂《看图识字》吗？回答，说能看懂。我又问，那你后来，能看懂《故事会》吗？回答，后来，能看懂了。 我说，你能看懂的诗上的字，却为什么看不懂诗呢？不要试图从诗中去寻找一个故事，要从诗中去寻找一种感觉。 不要试图去看懂诗人说了些什么，要看看诗本身带给了你引发了你激发了你什么。《看图识字》到《故事会》是给你经验的，也就是用你已经有的知识去诠释给你什么。可是诗歌，往往不是，诗歌的欣赏的过程，是审美的过程，主体审美的过程甚至都不需要你去理解，理解错了，也是对的，因为那是你的，不是诗本身或者诗人本身，诠释甚至强加给你的。记得，你的。

【诗歌的起源】

动物进化的高级了些，都会发声，人类也不例外。发声多了复杂了系统了，就是语言。语言多了复杂了，需要记录，就是文字。所以，语言是在文字之前很久很久的。 动物与人发声的功能，最初主要还是为了吸引异性，或者高亢或者婉转。后来形成的诗歌，其先一定是歌在前面，是最好听的求偶的声音，那也是最初的诗歌。因此，诗歌，是最古老的艺术形式。一定是在文字之前，甚至是在语言之前。 诗歌，大抵是在谈情。诗歌，主要分为高亢和婉约两派。

【灵感】

诗歌和诗歌之外的一切相比较，有一个最大的差异。就是诗歌需要灵感，要比诗歌之外的一切文学的文化的科学的——需要的灵感，要多的多。也就是说，诗歌更需要灵感，甚至主要是靠灵感。 人类有两大本能，也就是孟子所说的“食色性也”——通俗点说，即生存和繁衍。 后者的本能力量，是被人类的文明化过程不断压抑了的，人类为了生存必须牺牲，这是没有办法的事情。可是被压抑的这种能量，也就是我们称之为“利比多”的，依靠了三种方式来施展它的反作用力。一种是宣泄，抽烟喝酒打麻将骂街……一种是转移，运动爬山赚钱收藏出风头……一种是升华，其中包括写诗。 诗歌的灵感，是压抑的本能，在升华，依靠你的文字的技巧，在倾诉。

【诗歌的语言】

西方，工业革命以来，尤其是二战之后，现代主义的诗歌有许多流派。这对中国诗歌产生了几乎是决定性的影响。加之，外国诗歌的翻译，几乎都是在中国白话文之后，所以，现代中国诗歌的语言，是混乱且难堪的。一个不认识字的农妇，一个作文写的不好的学生，说起话来也会头头是道。这是一种语言。一个论文散文杂文写的很好的人，不会写甚至不会懂诗歌，因为这其实是两种不同的语言。诗歌，与其说是使用着混乱的第三种语言，不如说是单独使用着自己的一种语言，不如说是中国现代诗歌，还没有形成独特的自己的一种共通的成熟的语言。或者说，每一个写诗的人，都只在使用自己的语言。

【如何理解诗歌的语言】

诗歌是有着自己独特的语言的艺术形式。这和绘画使用自己的线条透视构图色彩的自己的语言一样。 所以，不要认为自己会说话，认识字，学过好多年的语文课……就等于是懂得了诗歌的语言了。不敢入梦的来入诗——意思是，如果能用其他的语言方便的表达出来的思想和情感不必用诗来表达。 白话诗口语诗自白诗，不等同与白话口语自白，那不过是诗歌语言的一种选择方式而已，当然，有时候也是希望诗的语言能够和其他的平常的语言之间能够互通的原因。

理解诗歌的语言其实也不深奥，先存心，这诗人是压抑着了，现在在发泄，用的是诗歌的语言，是他自己独特的语言，在说他的眼中的影象，是在说他自己的体会，是在倾诉——

存心之后，是看看自己的心，那些声音，那些文字，那些懂与不懂的意象，那些清晰和含混，给自己的内心，带来了什么。如果带来了，那就是诗歌语言的领会了。

【诗歌的超前】

一般的人看国际的顶级的时装表演，往往感觉时装也不怎么好看，模特也不怎么优秀——这其中的一个主要的原因，就是太超前了。超出了大众的欣赏品味，超出了一般人的美学的认识。诗歌也是如此。尽管中国的白话诗，实际上等于是割裂了中国的诗歌传承。尽管三十年前才开始的中国新一代的诗歌的新的发展，中间也几乎是每十年就走一次弯路。但是即使是这样，诗歌也远远的和诗歌的欣赏者越来越远。诗歌，在中国，几乎是从来就是小众的，不是大众的。中国诗歌史上，无论是柳永还是范成大，也没有把自己的影响，扩大到什么大的范围里去。中国最近的统计，是每人每年平均读半本书——除了教科书小道消息书实用类书之外，有多少文学书？除了奇幻言情官场文学之外，有多少诗集？这就是问题。

【诗歌的写作】

诗歌的写作一般是两种，一种绝大多数是自己的尝试，自己学自己模仿自己以为自己探索自己尝试。另外一种，则是在老师的指导下讲解下分析下修改下完成，后一种，自然是少之又少的了。

自己摸索出自己的诗来，每个人几乎走的都是不同的路，外人也不能道其详，不必说了。这里，我以我自己的认识之外，更是一生中叠逢恩师的一些方法，陆续陈述，望能有一些助意。

诗歌的创作的灵感，主要是与利比多，所以，从青春期到更年期，是诗歌创作的主要高峰期。那么，诗歌的起首的创作，大约最早也开始于青春期。 自然，天才例外

【从表述到描述】

中国现代，母亲对于自己的孩子，很少朗读诗歌，这是幼教的不幸。就是朗读诗歌，也在朗读的时候，把诗歌当作另外的一种语言表达方式来朗读，造成孩子对于诗歌语言的排斥。自然，所朗诵的诗歌作品，也往往很不恰当。口语和书面语言的差异，已经是难以逾越的鸿沟了，在书面语言之上的诗歌语言，因此更是绝少有人能问津。就是将来成手，自己去做诗，许多人一生都不会驾驭诗歌语言，不过是在使用书面语言来写作。也有许多人口语化语言的诗，因为没有很好的经历过口语—书语—诗语—诗歌口语的过程，而始终徘徊不前。其很重要的一个原因，就是没有经历没有理解——表述到描述，表现到再现，具象到抽象，意象到符号——这一过程。

【从口语到书语】

假如，领着一个会说话了的孩子出去，看见蓝天白云，让孩子去说，孩子会这样说——爸爸，有好多好多的云哪爸爸问，云是什么颜色的孩子，白色的爸爸，云在哪？孩子，在天上上面是简单的口语。几年后，孩子上学，写作文，写到上面这一幕时，大约会这样写——天上有很多的云彩。上面是简单的书面语言。是表述。孩子，如果语言文字的基础好了一些，从表述到描述的时候，也许会这样写——蔚蓝的天空，许多朵白云在飘荡。表述到描述，加了修饰加了动态，也有了分句。如果，把它以诗的排列方式来排列——蔚蓝的天空许多朵白云在飘荡

——

这就成了简单的书面语言化的诗的两句了。使用诗歌的凝练，错落，倒置等等常见的表现方式，也许更好一点的可以排列成这样——许多飘荡的白云都在蔚蓝的天空到了这里，是口头语言向书面语言，又向最简单的诗歌语言的一个过程。也是表述向描述的一个过程。

【从书语到诗语】

由此，如果能写到这样的程度——许多飘荡的白云都在蔚蓝的天空 再加两句四季鲜艳的花朵点缀绿色的原野成为一段诗歌

—— 这就已经算是不错的诗歌了。中国现代，主流的诗歌，或者说很多人认为的比较好的诗歌，就应该是这样，但是，这，其实不过是入门而已。远远不够。当然，写到上面的程度，需要——一个好父亲或者好母亲对孩子的启蒙需要一个阶段的语文的教学需要从口语成功的向书面语言的转化需要自己文学的，尤其是文字的相关教育和知识需要自己有诗的，艺术的一些素养和修养。需要自己学习和写作，把书面语言成功的转化成诗歌语言。尽管是最低级的诗歌语言。那么，怎样才能有更进一步的诗歌的造诣呢？这次的转型，是会写诗的人的第一个十字路口，自然，许多人，包括那些所谓的大诗人，都没有转出来。 对诗歌的追求，与对诗歌语言与诗歌精神的追求，则必须使我们需要更高的层次。 下面说的稍微专业和深邃一些。

【情感的投入】

许多人，音乐素养高一点了的时候，往往不再喜欢中国当下的流行歌曲，会喜欢欧美的一些经典的老歌。其中有一个原因，是中国流行歌手的演唱之中，很少有情感的投入，没有个性，对音乐作品的不理解……等等。诗歌更是这样。所以——儿时的一段和爸爸或者妈妈的对话，后来变成一段传统的诗歌——许多飘荡的白云都在蔚蓝的天空四季鲜艳的花朵点缀绿色的原野

——之后，想要有更高的追求，想要第一次提升自己的诗歌艺术的时候，其中的首要的一个方式，就是投入自己的情感，个性的情感。自然，之后如果是这样——啊，伟大的祖国美丽的家乡

——自然也是好的，主流的诗歌也都是这样。但是这里，我们说的是个性的情感。所以，如果是这样——那些飘荡过我童年的白云不再给我同样蔚蓝的天空

——这样，里面就包含了一些个性的情感，或者是对童年的这段记忆的惆怅，或者是沧桑之后的自己的一些惋惜。

——如果，是华丽一路的话，更可以写成如这样聚散如变幻飘摇抑或飘曳过往不肯留驻只朵朵簇簇往返此刻往童年不再归还昔我天空剪满的边缘那些不知是否依旧的蔚蓝

——诗歌的水平的发展，只有到了相当的程度，才能写成华丽一路。要有超一流以上的文字的功底和驾驭能力之后。所以，也可以写成更白朴的一路，如这样——我童年的天空飘满洁白的云彩那时我正追随父亲的脚步白云追逐我的梦想

——由繁华到简约，再由俭约到繁华，之后无限的循环且螺旋式上升，是美学中对艺术发展的公理之一。 因此永不要满足于自己的简单，永远要追求下一个循环或者轮回。只有华丽之后的简朴，才是高于华丽的简朴，现在，还只是低于华丽的简单。

【意境的创造】

上面说了，熟练的驾驭诗歌语言，并且能够投入个性独特的情感于其中，来进行诗歌创作。等于是诗歌创作的入门。这时会产生一种困惑，发现自己诗歌缺乏诗意，缺乏独特性，缺乏向更高层次突破的功底。中国现代诗歌的学习与修养有三大，第一是中国白话文以来的诗歌及其他文学形式，第二是中国古典诗歌与中国传统文化，第三是外国文学与艺术。那么，我们或者可以从中国古典诗歌当中去寻找必要的学习与突破。首先，是学习中国古典诗歌所共识的诗歌的必须具备的艺术特色——意境。意境的学习有条捷径，就是古典语言由现代语言的翻译。不过和学校所教学的古典语言由现代书面语言翻译的不同的是，在这里我们需要的是古典语言由现代诗歌语言的翻译。最简单的，温八叉的两句诗——鸡声茅店月人迹板桥霜可以有两种断句——鸡声茅店月人迹板桥霜鸡声茅店月人迹板桥霜用简单的现代诗歌的语言，可以翻译成这样——清晨的鸡鸣声传来茅草的客店晓月悬挂在天边人的足迹在木扳的桥头印在秋天的霜上体会这一诗的意境，结合自己的情感与阅历，从而转化成自己诗歌中的意境。或者成为这样——离别乡村的客栈踩碎破晓的鸡鸣一弯晓月钩扯不住的草草的行程他年归来再望这个秋天的凝霜落木桥头携走我早已风化的足迹

【意象的创造】

和中国诗歌不同的是，西方诗歌往往重视的不是意境，而是意象。所以，在现代诗歌创作，到了一定程度且有更高的追求的时候，需要进行意象的创造的学习和练习。在这里，诸如意象的转化或分化，双意象与多想象的建立，关系，发展等等，难免显得有点高深和复杂，就不去赘言了。这里，只简单的把单一意象诗歌中的意象的建立略微的说一说。言者心声，那么诗歌就更是心声了，每个人写诗都要写自己的心。心，可以直接表达——啊，我的心啊~也可以含蓄的表达——那是一片处女地那是别人的跑马场也可以用意象来表达——如果，我用“城堡”这一意象来替代我的心——我的心很倔强，我的心很荒凉，我的心里有悲伤的秘密，我的心不知道在期待着什么……等等，在这里，这一意象所构成的诗歌，也许会是这样——荒原忽然屹立倔强的城堡从不知道等候的是什么却一直在等候尘沙包裹起悲伤的秘密犹如已经发黄的洁白霞帔没有新娘却反复上演着婚礼

【诗歌的立意】

诗歌的创作，与其他文学和艺术形式一样，都需要立意。古人说“意在笔先”，意思是——立意，要在写作的前面。 可是，读了太多的诗歌，发现其主题的混乱或者散乱，没有结构或者结构只是脚踩西瓜皮式——写到哪里是哪里，语言的驾驭与剪裁的不当……一切等等，大抵，都是立意的缺乏甚至根本从来就没有过。和其他文学和艺术形式相比，本来诗歌是更需要立意的，可是现实却恰恰相反。诗歌的立意，是因人而异的，或者是明确的主题，或者是不明确的倾诉方向。有什么样的立意并不重要，但是有和没有却决不相同。诗歌的立意可以根据自己的素养和习惯来进行。或者可以是这样——首先，有一个不很清晰的诗歌的立意，比如说，自己可以这样想或者计划，首先，我要写一首几段式的，现代风格的，表达我曾经的，游子的心情……之后，需要一个阶段的酝酿的过程，这个过程，也许是几分钟的时间，也许需要几年……在酝酿的过程当中，这个立意会逐渐的丰满或者削减，会逐渐的清晰或者明确——或者成为这样——我的立意，是一首四段式的，游子的心情，通过今昔的心情的比对，表达沧桑与成长，磨难与成熟，苦涩和甜蜜……于是，这一立意可以较好的建立起来，而且，在动笔之前。许多人没有注意到的一点是，中国传统诗歌，往往被分为许多的主题的分类，比如——塞外，田园，闺怨……等等。这种分类，本来是编选者或者评论者，是为鉴赏者而分类的。但是对于初学诗歌创作的人来说，这反而成了一个捷径，也就是说，除了上面说到过的，通过对古典诗歌进行现代诗歌语言的翻译——来学习诗歌的意境之外，在这里，也可以通过这种分类，找到自己诗歌创作的立意的初始方向。

【诗歌的结构】

如果现代中国诗歌中，有七成以上没有诗歌的立意的话，那么至少有九成以上是没有诗歌的结构的。这是现代中国诗歌的现状。其原因或许是，中国白话运动之后，白话诗的产生与发展，既与中国传统文学和诗歌形成断代，又在模仿和借鉴西方诗歌的过程中，只模仿和学习了一些皮毛的外在形式——如中文翻译后的语言样式——而没有过多的对诗歌结构进行很好的借鉴和研究。诗歌的立意，结构，语言，是诗歌的三大基本要素。立意是诗歌的灵魂，语言是诗歌的血肉，那么诗歌的结构，自然就是诗歌的骨架。现代中国诗歌，绝大部分是短诗，少于四十行的短诗，甚至只是十几行的诗歌，其很大的原因，就是诗者对于诗歌结构的驾驭能力不足。现代中国诗歌的长诗，除了借用戏剧，小说等的结构形式之外，堆砌，充塞也在所皆是。在白话初期，白话诗者们，都或多或少的尝试，甚至是借用中国传统诗歌的结构。这一点为诗者少有所知。甚至鲁迅先生曾经希望或者预言，中国白话诗歌发展到一定成熟的程度，是自然就会形成继承与发展了的中国古典诗歌的中国现代白话诗歌的结构与形式。但是直到目前，还不曾有这样的端倪。诗歌结构的不足，极大的限制了诗歌的立意。几乎每个诗者都有——很好的诗意的想法，但是总有写不尽的感觉，或者是很好的诗歌的意境，却不能充分的表达出来——这只能归结为诗歌结构——或者是没有充分的时空架构，或者是诗歌结构中的层次产生了问题。

【诗歌的语言】

诗歌的语言，与诗歌的立意和结构，是诗歌的三大要素。诗歌的语言是诗歌最外在的表现形式。诗歌的语言也是最体现诗者个性的表现方式。在上面已经谈到，诗歌语言的建立，是诗歌语言发展的基础。

我也谈过，许多诗者的思想和诗意，往往受到诗歌语言的制约。往往有很好的诗歌的立意，人生的体验，表达不出来，表达的不完整，不透彻，不感人，不深切——的原因，就是自己诗歌语言的桎梏。

诗歌语言的建立，我也在上面谈过，是必须从书面语言转化——不能从口头语言直接进展为诗歌语言——这一点我没有做详细的严谨的考证，但是几乎没有文盲的诗人和几乎没有一点教育基础的诗人仿佛就证明了这一点。

之所以诗歌的语言必须从书面语言转化的原因，其本身是书面语言一方面给了诗歌语言以语言的几乎一切基本的基础，同时，书面语言本身，就是对语言进行了几乎一切必要的初级加工。

诗歌语言的建立，和其个人的风格与个性是密不可分的。所以，最初的诗歌的建立开始，一直到一生的诗歌语言的追求，就是一个突出自己个性的过程，表达自己存在的意义，最大的意义就是表现自己的独一无二，至少诗上，是这样永恒追求着的。

所以，在欣赏诗歌的时候，先不去深究其深刻的涵义，也不去分析其精巧的结构，首先扑面而来的是对方的语言。

可是，当你发现这些语言，不过是简单的书面语言的时候，发现其是人云亦云的老套语言的时候，发现其是了无新意的诗歌语言的时候，那么，其他的一切都不存在。这，也是当今中国诗歌最大的问题。

看一本中国当代诗歌选，或者看一个诗人的诗集，看看是否有有价值有美感的诗歌语言，看看有多少是自己的语言而不是因袭别人的语言就足够了。

篇幅的原因，下面简单的例举诗歌语言的最常见弊病的几种：散文化——在中国，散文就其含义和文学体裁的分类来说，是外来词。

在西方，散文这一体裁，是区别与韵文而来的。也就是说，文学有两大类的体裁，一是韵文，一是散文。诗歌是韵文的代表，所以，使用其完全向背的语言，是其最大的忌讳。

中国现代诗歌的散文化倾向，也是其最大的弊病。歌词化——固然，诗歌的起源，是歌词。这一历史过程有四千年甚至更久。诗歌从其歌词中脱出的过程，是诗歌发展意义上的层次的跃迁，到了今天，除了新学写诗且自己尝试着自学者之外，万不可陷其巢穴，拔出来，往往需要很久很久，一生写诗不能自拔于歌词倾向的所谓诗人，是大有人在的。

粗俗化——中国学习了西方现代派和现代主义各流派的诗歌，多少没有接触其语言的精髓。往往受其翻译后的语言的影响。有时作为逆反其不良的优雅而故做粗俗。一方面，诗者多不做大性情的倾诉，含蓄与适可而止是诗与艺术的特性，另外，诗不做今日语，诗也不以其语言而以其思想，去征服。

庸俗哲学化——青年初次接触世界与中年之后领悟世界，尚没有沉淀远没有成熟以前，是往往喜欢感慨人世或人事的。其表现在诗上，就成为庸俗哲学的传声筒了，自己往往以为因此而深刻，但是至少由此永失诗者的性情。且，往往永远扼杀其做为诗歌艺术追求的生命。

上述种种，是当今中国诗歌的通病，也是当今中国诗者可怜的乐道。作为民族语言的代表，作为民族语言的先锋，作为丰富和发展语言的领军，作为中国文学已经沉沦为末落的文学体裁，诗歌，需要所有诗者加倍的努力。

有关中国现代诗歌语言的节奏与韵律，语感和张力，内涵与外延，准确与多义……等等，想来，是需要掌握了诗歌语言的一般基础，进行了诗歌写作的尝试与努力之后，才可以讲到的，所以，在此，先不赘述。