《电视画面编辑》期末创作实践心得体会

创作体会

——《舞》

我是20XX级广播电视编导本科九班的学生李雪桥。在《电视画面编辑》这门课程的期末创作实践中，我担任的是编导一职。

我们这次的期末创作实践拍的是关于舞蹈老师给学生上课的纪录片。那为什么要拍关于一位舞蹈老师给学生上课的纪录片呢？在传媒为主的艺术类大学里，音乐舞蹈系往往是最容易被忽视的一个专业。我们经常会看到满满的校园里都是拿着摄像机去拍摄创作的同学，而音舞系总是被忽略，但在学校内的大小晚会却少不了他们的身影。我们看到的只是在舞台上的他们，俗话说的好“台上一分钟，台下十年功”，这次创作的目的就是展示音舞系同学“台下”的生活，展示那份不为人知的艰辛与汗水。

我是负责编导一职。编导是电视纪实作品最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作、最后对作品进行检查的系统性创作活动。我在这次创作中和导演有几次较大的冲突，具体表现在在制定拍摄内容时对拍摄学生练舞该如何去拍分歧较大。

下面就是我在创作实践中所遇到的问题：

　1、选题

在每次的创作实践中碰到的第一个问题就是拍什么？因此如何选择题材就成了纪录片中的首要问题。因为要拍的是纪录片，所以首要考虑的是所选的题材必须体现人文价值。刚开始我想了一个题材，就是拍学校里的清洁工阿姨的一天。因为，我觉得拍清洁工类的纪录片更适合于广大的人民群众。后来发现音舞系，一直以来在学校内比较低调，因为转播团队的原因，所以与音舞系接触的比较多，才选择了这样的一个题材，让观众们看看幕后的音舞系。

2、采访

在拍摄前期，我们采访了几位舞蹈系的同学。因为采访学生有助于我们该怎样去构思，怎样进行拍摄。当然，更重要的是采访老师。纪录片要求的是真实性，因此呢，要和老师多沟通。有助于对未来的作品勾画出一个大致的轮廓。

　3、构思和提纲编写

在采访的基础上，有了大概的构思。我们主要是想拍谢老师给学生们上课，排练节目、练习基本功。来表现出老师的价值，学生的刻苦练习。我们应该多关注身边的人、事、物。

　4、制定计划

在制定计划上花费了一些功夫。我和导演、摄像、文案、剪辑进行了商讨。

10月10日—13日确定作品类型、题材并拟定主题。 10月14日草拟拍摄大纲。

10月16日—18日前往拍摄地点，并记录下老师上课的时间，所上课内容，和上课学生的数量。着重与老师沟通了此次拍摄的目的与时间安排，征得老师的同意。

10月22日确定拍摄地点，再次与拍摄对象沟通，确定征得老师的同意。

10月23日讨论拍摄方案，制作所准备的拍摄镜头的部分分镜头脚本，备案所需物资、安排行程。

11月6日—7日，这两天上午，针对老师的芭蕾课，民舞课与剧目创作课进行拍摄。

在后期剪辑中，我、导演和剪辑师因没有做好沟通，导致片子在后期剪辑方面出现问题。

在本次的创作中，我体会到一个团队的协作和沟通是非常重要的，我们不可能单独完成。编导必须和各个分工多沟通，要让他们知道编导的想法。经过这次创作实践，我学会了接受别人的意见，在以后的创作实践中，要和导演多沟通多交流，取长补短。

这次的创作实践不是想象中的那么完美，这也是因为在某些方面出现意见不合、缺少沟通等问题。我要吸取这次创作实践的教训，希望以后能够合作完成理想的作品。