允汉印象散文
当我写下这个题目时，我忽然发现自己失语了。整整一个小时，我就这样呆呆地盯着电脑，没打一个字。
百度里没有，手机里没有，张允汉是谁？或者，谁是张允汉？
记忆开始时，是一点，接着，是几条线，再接着，是一个轮廓，像素描。
那个下午，像一个逗号一样楔入了句子。那个下午，空调坏了。那个下午……哦，记忆的导线终于找到了回忆的插头，一切就亮了——
啊，是的，聚会，在十里堡的一个小街。有酒，有烟，还有服务员不断的歉意。最后，还有一张消瘦的脸，一头草书一般凌乱的长发，以及一道像射线一样的目光。
语言终于在舌尖上苏醒了，它泛滥，在泛滥中，我的耳朵打捞到了一个词：书法家。
书法家，张允汉，真的吗？
在酒精中漂，漂累了之后，是安子的建议，是一段楼梯后的另一段，是形而上的高度，三楼，离地面大约6米。
普洱很香，兑了墨汁后，更香。
你的手指在颤抖，那些宣纸上的舞蹈，那些被定格的姿势，是你内心的单质吗，有着晶格的形状？
多少个夜晚被激情燃尽了，多少颗星漏进了你黎明的梦境？
修行，是一种积累，从一到十。
而修为，却是一种减法，从十到一，无为，无不为。
所有的笔，都是虚妄的，当宣纸露出技术的胎记，当生存的坚硬腆起生活臃肿的腰身。
那一年，你才12岁，雪下得很大，雪地里有干枯的树枝，和你冻红了的手，雪地上还有字，横竖撇捺，被风霜记录。
那一年，在流俗的海报上，你多想为它插上徐渭的狷狂，但不能，一切是冰冷的，生活犹如一把刀，压在脖颈。
时间在墨水中飘飞，似有纷扬的荻花飘过故乡的小河，有些记忆只能化为墨痕，像老子离开那里，在函谷关留下五百言。
道可道，非常道。道可，道非，常道。如此之道，难道不是书之道吗？
夜色压弯了你的眉头。郑州，一个破旧的书案旁，一堆宣纸中，谁的愁思又惊飞了满腔的困惑？
透支了体力后，再透支精神，喝光了所有的啤酒后，你就开始挪用颓废？不，一切不应该是这样的，一切应该是一轮圆月，沉静地升在庭院的上空……
秋风哪里去了？还有闲月，抓着自己的头发，你想把自己提起来。
放弃所有的欲望，像钟表放弃发条，你醒来了，你躺在一滩思维的烂泥里，纠结你的，也不过是你自己。每个人都是自己的敌人。
倦鸟归林，你忽然有了一种陶渊明式的散淡。像读那涓涓细流，像读那清风明月，你又疾笔在“忘我”的境界中飞奔了起来。开始是钟、张，后来是二王，再后来就是米芾、王孟津了……
一切是那么的快，又是那么的慢，像重复着不能重复的消逝。
你开始相信自己了。你一开始相信自己，就觉得见山不是山，见水不是水了。美是有内涵的，它似乎对应着灵魂的暗物质，你这样想的时候，墨还只流在你手上，等那些墨流到宣纸上后，一切都改变了。
我手写我心，你真的能做到吗？形而下的是技法，这精神的外延，而形而上的会是什么？人格着墨后的迹化吗？
凤凰涅槃，涅槃后的凤凰，你目睹着自己一夜的衰老，形同在电梯里失重，突然坠回了原地。
心之追，手之摹，经年不舍的为何物？蓦然回首，不也是一鸟一虫，一尘一埃，等之平常物吗？
见山是山，见水是水了。一切突然澄明起来。
涕零感怀，百转千回，抵达梦境后会是什么？
沙漏里的一堆散乱沙，在时间的废墟里，又有谁不是过客？但所有的真，都会留下，那些美好的终将是美好的，成为精神的里程碑。
·我的书画朋友
“我的生活也从来没有离开过朋友。如果说没有这些朋友我还谈什么我？我的人生和经历可以说是与朋友们共同构成的。”
想起诗人芒克的这句话，就想起了我的生活，自然也就想起了我的一些朋友，在郑州，搞书画的人很多，而我认识的却很少，算起来也只有宝松和丰仓二君了。
人与人相识是需要机缘的，机缘有时在乎于时机，有时在乎于缘分，而与二君结识，真可谓是一个在机，一个在缘。
认识丰仓君之前，就知道他的名字，他的名字让我感到了人们对土地血液般的依恋，以及对粮食丰收的渴求，凝重中裂殖着沧桑。后来，很偶然的机会，在一份杂志上看到了丰仓君的资料，介绍说获过什么什么大奖之类的，这反倒使我看“轻”了他，我骨子里是一个彻头彻尾叛逆者，对所谓的官方从来就不感兴趣，觉得也不过“浮名尔尔”，等我真正地看到丰仓君的作品时，我才为之一振，有了拜访他的想法。
想法是悬空的'，落实到行动需要机会，也就是在那个想法产生后的第四天，由我主持的一家企业内刊要用一些书法的稿子，我马上想到了丰仓君，于是，心中窃喜，“预谋”终于“得逞”。
黑夜给人的焦虑，在白天是难以缓解的，虽然它隐了形，化了妆，但它在人内心的投影是尖刻、撕裂的，在迷宫一般的郑东新区，在18层的高度之上，在丰仓君的画室，我能清晰地看到那附着在水泥钢筋之上的人们内心渺小的痛，写作是一场灵魂灰烬的扬弃，而绘画则是一场熔炼——关于灵感、经验以及视觉的提纯。艺术的“单质”不在于实验的结果，而在于整个熔炼的过程。
丰仓君寡言，但他的艺术却呈现“多元”，从书到画，虽然书画同源，但却风味别致，各有其特点。古人论之，书从剑，以气养剑为至境，画从心，心慧之处，景自现。若以此观之，丰仓君行草可谓是飞剑如虹，行若恣意，而又不失规整，而其山水深悟用墨之度，自然之法，灵透中彰显着个性，几乎还耳于鸟鸣，还溪流于淙淙……
而与宝松君的相识，可能更多在于缘，缘这东西是飘渺的、形而上的，但它有内在的精神本源，即对宝松君作品的认知。
说实话，在看到一批带有现代意识的女性画时，我还猜想其作者一定是婉约清瘦的长发才子，等我见到宝松君时，我才真正感受到了艺术里常说的“意外”——宝松君敦厚壮实，粗线条体型，几乎让我觉得那些线条丰盈的女子，不是出自他的手笔。
也正是那日，饮酒多了几许，酒酣之时宝松君突生感叹：“中国的传统快要丧失殆尽了！”一句再普通不过的话，却让我感受到了一个艺术家内在的良知和品质。
把西方绘画的的形式和技法，如何融进国画创作之中，一直是一个值得探索和思考的问题，所幸，宝松君已在这方面做了有益的尝试，从原始彩陶、古代壁画、石窟艺术、晋唐人物画和民间图案中吸取营养，并把这些元素运用变形、夸张的手法诉诸于自己的作品，不但强调了历史传承的人文性，而且，在美学意义上拓展了东方含蓄的审美意蕴。
书画不分家，自古如是。水墨铸就的意蕴，千百年就荡起回肠于方寸之间，此次宝松和丰仓君的结合，可谓是珠联璧合，相得益彰。一个以传统书法功底勾勒皱擦，一个以学院派色彩构成横涂竖抹，粗笔大墨，洋洋洒洒，一派大家气象，使水墨灵透之风骨，在二君笔下一览无遗，在这浮躁的、粗浅的浮华年代，显得尤为珍贵。
如果说生活是人生的一种际遇，是与我们有关联的一切的话，那么，其真正的核心到底是什么呢？是那些落叶、长街和充满愁思的秋夜，还是欢笑、悸动和泪水，我们又有谁能抵达它的核心？艺术又给我们的生活还原或再造了什么？
答案闪烁，如暗夜的星斗，却又遥不可及……
