庞舸之速写的散文

我相识的一位武汉青年女画家，让我看到了艺术的初心。姓梅名庞舸，名字大气，却是个娇小姑娘，毕业于苏州大学美术专业。偶然看到她一大摞的速写本，勾起了我的好奇心。速写本是画家的笔记本，为画家积累创作素材，同时也作为一种独立的绘画艺术形式存在。但由于数码相机成像质量的快速提升，画家有了更为方便快捷的积累素材的方法，速写开始逐渐被边缘化。在这样的大环境下，一位新时代的青年画家竟对速写如此坚持，确实让我感到很意外。

速写绝非小道，更非小技，短时间内删繁就简，以最精炼的线条表现事物特征和动态，这是一门大学问。所以速写对画家来说除了积累素材，另一个重要作用是训练捕捉整体特征、动势以及快速准确造型的能力。

庞舸十分热衷于速写，多年笔耕不辍，即使没有刻意保存导致不少作品在搬迁过程中遗失，但依然积累了大量速写作品。湖北美术学院油画系教授胡朝阳曾这样评价她：“梅庞舸是一个很聪慧的学生，在专业上自我要求很高，具有钻研精神，她的学习态度和专业水平给我留下了深刻印象。”诚如胡教授所言，庞舸是个典型的学院派画家，对绘画饱满的热情和极高的自我要求，这也是她长期坚持和进步的原动力。庞舸曾对我说过：“我就是喜欢画画，每天画速写让我内心满足、平静。自己认为满意的会留存。其实回头看当初满意之作，现在也觉得粗糙了。”

从最初的笔力稚嫩到如今的轻松娴熟，多年的速写练习对她的绘画造诣提升帮助良多。庞舸的.速写画题材以人物居多，偶有小景，内容大多表现普通市民的日常生活，给人感觉真实亲切。她在速写中大量运用线条勾勒，有国画白描的特征，同时施以淡影调来表现质感和体积感，是一种中西合璧的绘画方式。这样的绘画技法，并非庞舸独有，更非她首创，但是于我所见在青年一代画家里，对线条表现力的认知和运用能力，能稳赢她一筹的人不多。

人物速写，是庞舸画得较多较擅长的题材。比如这张《矍铄老人》坐像，整幅画线条连贯又富含变化，结构准确，影调适中。线条很好地描绘出衣服褶皱的蜿蜒流转；线条的粗细变化有据有节，简单方便地替代了部分影调的效果。老人虽然身倚大佛，身姿显得轻松舒展，但嘴唇线条以及面部肌肉却表现出老人的严肃和拘谨，与背景佛像笑口大开形成鲜明对比，画面单纯且富有韵味。

《拄拐杖的小老头》画面干净，线条流畅。作品中人物的身姿动势准确，面部表情和眼神的刻画也十分到位，一位身形佝偻的老人向一侧张望的情形跃然纸上。尤其是配合上老人民国特征的衣着，整个画面和谐自然，适当的留白也给了观者一定的想象空间。

庞舸大多数作品表达的情绪，偏向安静和积极。但是和大多数把目光投向平民阶层的画家一样，多多少少会有一些内容相对比较凝重的作品，比如《汉口南京路上的拾荒老人》、《睡在医院长椅上的人》等。和其他画家不同，庞舸并不刻意放大那种沉重、无奈、悲伤的情绪和气氛，而是以一种近乎于平铺直叙的方式，表达真实的感动。很多画家喜欢以阴郁的背景来烘托这种情绪，庞舸却更喜欢简化背景甚至忽略背景，将观者的注意力迅速引导到画面主体，这种弱背景的作品，由于主体更为突出，反而将主题表述得更加直接明了。

《汉口南京路上的拾荒老人》我觉得这幅作品首先从画面效果来说很耐看、很能吸引人。老人侧躺在板车上，眉头紧蹙，睡得香甜，周遭的嘈杂也打扰不到他，最为惬意的午休，反而更体现出拾荒老人生活的艰辛。整幅图景通过点、线、面的巧妙结合，营造出一种秩序感、韵律感；从内涵上来说，画家忠实地表现了劳动人民的日常生活，没有任何的粉饰和夸张，不过分追求主题的沉重感，真实客观地还原了现实人物，又倾注了个人情感，画面充满了感人的人性。

场景小品，也是梅庞舸速写作品中常见的题材。《武汉天地的下午茶》这一组作品，作者尝试将漫画元素融入速写创作中，赋予了作品更多的趣味性。在讲求笔墨准确生动的同时，强调画面风格简洁干净，她所追求的简约，并非形式内容空洞，而是通过这样的表达，实现形式和内容的充实。她所画的都是平凡眼前事，仿佛一股清泉荡漾人心，引领观者进入到一个温暖、丰富、有情的世界。

庞舸是一个注重修为自己心灵的人，她拥有一双特别清亮温穆的双眸。她的作品来自于她对生活的体验，她在生活中探索，在生活中思考，那一幅幅作品，便是她提炼过的大千世界万物生灵。她的作品颇具灵气，审美情趣和现代人文关怀结合得巧妙完美，不似某些人的画感觉沉重，也不像讴歌，而是淡淡地述说。所以看她的作品，分明是有思考、有深度的东西，但却让人感觉比较轻松惬意。这就是梅庞舸高明的地方，也是我十分欣赏的地方。

庞舸告诉我，她以后会以这些速写办一个画展。是啊，速写为什么就不能办一个画展呢，我想那肯定很棒！