追寻美散文

要说是追寻美，这应该是画家们最致命的追求者，寻找美，是艺术家们的生活不可缺少的，也是生命的全部。

到哪里去寻找美呢？是繁闹的城市？还是大山的角落或是路旁的一堆杂草里，河滩里，都能寻找出美的所在，其实，中国的每个角落里都是很美的，就是要怎样去发现它，在画家眼里，就是一堆烂柴，也能搞出一幅好的创作。

人虽有很多欢乐、悲痛、期待等都是在追寻最美的乐趣。当你发现，来到另一个陌生的城市或是名山大川里，一切你都会觉得很新鲜，觉得很美，究竟这些美在什么地方？所以，追寻美是画家必须要提高对美的理解，菜能去创作具有艺术美的作品，就自己身边一棵无名的小花，把它无限地放大，就会深有体会地去创作，也能画出好画来。

而是一个画家在任何地方都能构出自己想要的艺术作品，不是依靠在花园里花枝招展的花朵，就能画出作品，一个画家始终都是要探索自然的美，让人们的眼睛认识到自然之美。假如，在荒漠中开的一株最美的花，在没有相对丑的存托，那么，这个世间还会有美吗？

在繁闹的都市里，一些大型的会所举行活动，都是那种花坛锦簇，看去很欢乐，这不是自然之美，是许多人感受不到真实的美之所在。

人们往往是追求美的东西，相对丑是人们的另一面，普通人的赏美，是没有较高的标准，也没有真正对美的理解，美学的学问很大，尤其是学习美术的人，那是必须得研究美学，是艺术作品的升华，提炼、高度地概括等，通过过一定的感情表达出来。这些主要就是在生活实践中，我意识到丑与美相对的艺术之力量，使我们对绘画的理解不够，观察的不够深入，又怎能去画好呢？中国国画的内在形式，内在的哲学境界，和对文化解析，回过头看看历史以来的画家，他们哪一个不对美学思想、禅学、佛学、儒墨思想的影响，才会导致他们在绘画上有斐然的成就，不是在简单地画上一张画，认为自己是个画家，或是一个具有认识能力很强的人了？

因为，我们总是在追寻，总是在探索，也许，在自己家中的窗台，摆设几盆野兰、郁金香、冬青、菊花等再也常见不过的盆花了。他们每日享受着暖和的阳光，那种无限的美，还会有多少人会发觉呢？

或许，我们在画画时，需要理解的东西太多了，就说梅花吧，它是国画中历代文人最喜爱去表现的题材，有金农、王冕等人就把梅花的气质和品格表现的精美，不是在一个庭院里栽培的几株梅花，或者是假梅花的添景宜人，这又何必虚名的审视生存呢？

在自己笔下的那些梅花，知识需要修炼，人品的内在含蓄和外在的'艺术形式，都是在体现画家的高尚的道德品质，人的道德品质在与就是接受传统的悠久历史文化的熏陶，人之所以上学读书，就是在提升道德品质，个人的素养，而绘画艺术、书法艺术、包括文学等更是雄厚的文化内涵，为人处世的深厚哲理，基本与人之交往的道德所在，人与人的心灵呼唤，那么，近现代的老画家，通过他们的讲座，传授也是中国文化的精髓。有些画家的确画的不错，总是觉得缺少雄厚的文化，在画中读不到传承的艺术修养，也没有人钻研禅学、佛学等思想的精华，从而没有绘画高超的语言，又怎能品读到作品的真正意义和价值呢？

作为深入研究具有代表性画论，会一直影响几千年的发展，也奠定了中国画的独树一帜的历史地位，不是得到一些奢侈、荣华富贵的生活，使他们的精神生活一度空虚、乏味，而只有做那些让人意想不到的低迷生活罢了。

随着经济地位提升，自然界遭到严重性破坏发展与破坏是对立的，有发展就会有破坏，是哲学中相互对立、相互矛盾的，那还不如向往陶渊明归园田居的生活，那才是人间之仙境的儒雅生活了。

不是身龙高贵，拥往集市的飘逸生活，或者是人造景观的楼市生活，这样的生活，这样的艺术追求者，能经得起多少考验？

这就是所谓大多数人们追求大众之美的缘故吧。