以诗的心境为题目的散文

中国的文学从一开始就是雅文学，并非来自民间的草根文学。

那就有反驳的了，诗本源于《诗》，《诗》分《风》《雅》《颂》三部分，《风》一百六十篇多出自“民间”，然而这“民间”未必就是真正的底层。

“《诗》不云乎：琴瑟友之，钟鼓乐之，当时社会民间其实际生活状况，易尝能有琴瑟钟鼓之音？”

《诗》多数与我们现在理解的民间无关，即便是来自社会底层也一定经历过一个加工整理润色的过程。

周代的社会有个很有意思的现象，集体劳动，上至天子，下至贫民都要劳动，不和西方的奴隶社会一样的“只流血不流汗”，劳者歌其事，这里指的劳者也并非就是现在人们所理解的社会底层的劳动人民。

但凡《诗》中的诗，多有比兴，多见文字技巧，多有背后的意思，话说的隐，若是普通的歌谣也估计到而今难见。

如果诗在贵族上竟也不会有什么再新的花色来，历史的车轮前进谁也无法阻挡。

春秋末期，一个瓦解和重构的时代，一个全新的阶层的崛起，从此知识和美的内在的浇灌，诗的新时代来了。

他们凭着知识和美，构建诗的王国的基石。

成为诗人，要成为这诗的王国的基石之上的一砖一瓦，要传承高贵的人文精神和高雅的艺术审美情趣，这个和身位没有关系。

高贵的人文精神和高雅的.艺术审美是从骨子里洋溢出来的，那些形式主义的作为只会让人觉着恶心，更为低劣。

诗人有高的信仰，有独立的人格。

有着独立之思想，自由之精神，狷介之个性，类如：“举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮”在独立的境界中思索，在自由的思索中时而沉睡，时而惊醒。一切文学经典都是有病的不正常，有病的呻吟，正因为如此不正常才让正常人折服。当屈原行走在那江边的时候，风一吹头发就乱了，他依然昂着头，向着没有目的的方向，如果你不知道我，天地之间一个人含着一腔热血投入江中，就是死也要干净利落，遗世而独立，横而不流，这就是真诗人的态度。

诗人要有悲悯的情怀，不要多么的惊天动地，在一支笔尖的墨是血和泪的凝就，这就足够了，此时无声胜有声。诗人永远把全人类的苦难当成自己的苦难，那湘江上的破船上，一轮明月，一根孤独的桅杆陪伴着一个头发稀疏的老人家，秋风一起，他胡子就掉了。

诗人惟余心之所善也，于国于家于人为善。我不知道什么是“善”，只知道即便是僵卧也要尚思为国戍轮台，即便是已经失去了，沈园的柳花还是一年一年飞舞，门前的镜湖水依旧泛着清波。有着十分强硬而又激烈的执着，“轻轻地你走了，正如你轻轻的来”

诗是心语，是诗人内心激情外在表现，都有着冲动命令你用笔尖来写，用纸承托你的心灵的重量。诗根源于心“诗着，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”我反复吟咏这句，也以致手之舞之足之蹈之了，社会本身不是诗的源泉，也只是感触心灵的作用。

社会给的只是材料，就算整理出来也只能叫着新闻杂谈。

白乐天先生的邻居老妪大概也不是俗人，他的诗连邻家老太太都能听懂，就通俗而言应该是相对的，诗追求的是深远，深婉，要有美感的。

真正的技巧是有技巧而你往往会忽略了，但是要问问自己那个水平了。

夫文胜于质則史，质胜于文則野，文质彬彬才好的。

如今许多人和《红楼梦》中的香菱初学诗一样，见了那浅显通俗的就爱，不学也就罢了，若学诗一入到那“古砚微凹聚墨多”的格局中，再学就难了，恐一辈子就出不来了。情至于深处就有一种想说的冲动。

格局是心的格局，心有多大诗的容量就有多大。诗人的思想可能没有语言的逻辑，但一定有着丰富的情感逻辑。

当你读一篇诗的时候，没有心音的参与，在脑海中只不过文字的传送。在某一时间，同样的味道，你会猛然大悟，此时此刻的心有在那曾经的诗篇中出现过。