描写中华戏曲的作文800字七年级​

导语：五千年的中国历史，积淀了大量的丰富文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。下面是描写中华戏曲的作文800字七年级，欢迎参考。

　　篇一：描写中华戏曲的作文800字七年级

中华传统文化艺术多姿多彩，如中华书法展现着汉字的形体美韵，国画尽显着山水的墨趣，古建筑更是技艺精湛，风格独特。

我最喜爱的中华艺术莫过于堪称国粹的传统戏曲。传统戏曲是古老东方文明的璀璨名片，风韵独具，这美妙的中华戏曲丰富着我的生活，使我的生活变得更加有滋有味。

舅公是传统戏曲的忠实追求者，在舅公的影响下，我对戏曲也有特别的兴趣。“七仙女下凡”，“孟江女哭长城”的故事牢牢的刻画在了我的心中。

一次偶然的机会，我有幸跟着舅公参加了一个关于戏曲故事的活动，这个活动里有两支队伍，每支队伍都表演戏曲故事，比一比谁的故事多，谁的故事精彩，由观赏的游客进行投票决定胜负。

由于两支队伍各有各的特色，票数相当所以比成了平手，输赢并不重要，重要的是这次活动让人们更加了解戏曲的内涵，对戏曲产生了浓厚的兴趣，意义非凡。最后，由两位戏曲爱好者高歌一曲，为这个活动画上圆满句号。

他们嘹亮的歌声一直在我耳边萦绕，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”这是天仙配中七公主与董永奴役期限到后，在回家途中他们所唱的歌谣，这是黄梅戏中的经典，令人回味无穷。中华戏曲丰富着我的生活，使我的生活变得更加有诗意。

川剧的经典—变脸。对于我来说，它是是魔幻的，其中代表的含义更是让人懂不得。当我观赏完变脸节目时，我曾几度缠着舅公询问变脸的精髓之处。然而，我每次得到的答案都不尽我意。“变脸是川剧的经典，其中的寓意博大精深，以你现在的阅历确是难以懂得。如果你真的喜欢戏曲，你就多多学习知识，让知识充盈你，不用解释你自然会懂得变脸中的内涵”舅公用手摸着我的头，带着慈祥的笑脸回答着我。中华戏曲丰富着我的生活，使我得生活变得更加有内涵。

我曾亲身体验过练习戏曲的辛苦，只是一个简单的甩袖动作就可以使人陷入抓狂状态中，戏曲服装的袖子一般都比较长，长袖搭在另一只手臂上，抬及腰高，两手优雅自然的甩出长袖，用力不可过大，不然会表现不出长袖飘动自然的感觉。用力太小，又甩不出长袖，想要甩出优美的长袖，还需一定的技巧。中华戏曲丰富着我的生活，是我的生活变得更加有趣。

中华传统戏曲堪称国粹，是古老东方文明的璀璨名片，陶冶着人们的情操，丰富着我的生活。

　　篇二：描写中华戏曲的作文800字七年级

五千年的中国历史，积淀了大量的丰富文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。

热爱中华传统戏曲，是受爷爷的影响。传统戏曲，如同宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律。

起初并不懂何为越剧。小时候看到爷爷在电视机前津津有味地观赏越剧红楼梦，看他时不时还饶有趣味地跟唱一两句。那时起，我便被里面俊秀的古装男女、华丽的衣着首饰、富有戏剧的爱情故事深深地吸引了。在爷爷耐心的解说下，越发觉得越剧唱词韵味，曲调朗朗上口。于是，我逐渐从对越剧的一窍不通到欲罢不能。

首先是它的音乐。越剧起源于浙江，在上海，浙江一带流行。西湖之水的滋润，秦淮烟波的熏陶，使得它的曲调格外地细腻，另外，配上吴语作为唱词，无论是细细聆听还是低吟浅唱，都觉得它曲调柔情，情思绵绵。在加上越剧各具特色的流派唱腔，稳健敦厚的范派，清脆甜美的傅派，委婉明丽的王派……总能把人物的苦乐悲欢以及内心的世界表现得淋漓尽致。其次，是它传神的表演。像著名的扇子功、水袖功乃至越剧的一举手一投足，都是根据人物的性格和身份而设计的，有眼有板，韵味十足。这些便构成了越剧非凡的艺术魅力。古往今来，《梁祝》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等脍炙人口的优秀剧目，无一不蕴含着极高的艺术审美价值。

总是习惯性地沉醉于悠扬的越剧中，那是一个无人能打扰的世界。音调在高潮中拉得如泣如诉，婉转低回，昂扬直入云霄又戛然而止，一线收束，把韵律插入灵魂又兀自静默，让人如痴如醉。渐渐地，发现越剧中蕴含着丰富的古典文化。且不说舞台上展现的古代社会的人情百态、风俗习惯，单是唱词中的古代诗词就让我受益无穷。陆游的《钗头凤》、李清照的《声声慢》等经典诗作我都是在《沈园绝唱》和《李清照》中记住的。

此外，抱着求知似渴的态度，我又了解到了更多关于中国传统戏曲的知识。知道除了轻转柔婉的越剧之外，还有雍容华美的京剧、典雅精致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏……中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族魅力、韵味及内涵。同时，我也了解到这些中华民族的瑰宝在现在这个多元化的社会，似乎有点站不住脚跟，日趋被人们淡忘。人们似乎更热衷于“弃之戏曲，投之流行”。当今世界的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验和挑战。

我从不盲目地追求流行，我深爱着祖国的传统文化。我始终觉得，传统文化是无可替代的。我喜欢深夜里一个人静静地坐着，闭目养神，听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的清茶，看一会儿戏曲节目，细细品味其中的文化精髓。同时，我也愈发地明白传承中国传统文化的必要性，为了让更多的人了解到戏曲文化，我经常和同学们到大街上宣传或者开展一些有关戏曲的表演节目。是的，我们的目的只有一个——让中华戏曲文化生生不息!

　　篇三：描写中华戏曲的作文800字七年级

戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”;在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展;宋代，又出现了“瓦舍”和“勾栏”;金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。

后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。

后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。

我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。

当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗?改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。

因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流。