高一美术教案之文艺复兴大纲

在中世纪，人类意识的两方面——内心自省和外界观察都一样——一直处在一层共同的纱幕之下，处于睡眠或班醒状态。这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的，透过它向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。教会统治了人的思想，垄断了社会的文化和教育，推行愚策，宣扬“不学无术是信仰虔诚之母”。一切以神学为中心，《圣经》被视为最高的权威，别的都成为异端邪说。

导入

请同学们认真比较、欣赏这两幅画

在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。

《椅中圣母》《哀悼基督》

导入这两幅画都取材于圣经故事

《椅中圣母》《哀悼基督》

这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。

这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。

教学内容

一、意大利文艺复兴美术

二、尼德兰文艺复兴时期美术

三、德国文艺复兴时期的美术

一、意大利文艺复兴美术

1、意大利是文艺复兴的发源地。

2、作家与作品鉴赏

﹡佛罗伦萨画派

代表人物：乔托、马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔…

﹡威尼斯画派

代表人物：乔尔乔内、提香…

※佛罗伦萨画派

乔托《犹大之吻》乔托︽逃亡马萨乔《失乐园》马萨乔《纳税钱》多拉泰罗《大卫》《加塔梅拉塔骑马像》波提切利《春》波提切利《维纳斯的诞生》

达·芬奇

达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、地质学等方面都有所反映。

代表作品《蒙娜丽莎》、《最后的.晚餐》《蒙娜丽莎》

这幅作品一反在此以前人物画那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关，情绪紧张，拘束忧虑的模式，而是给给予人物心理和生理双方面以人的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。

《最后的晚餐》画面的构图体现了具有典范意义的“多样统一”的原则。运用了文艺复兴时期的焦点透视法。

《岩间圣母》达芬奇使用明确的几何结构来安排人物。

米开朗基罗米开朗基罗·博罗纳罗是意大利文艺复兴时期在雕刻、绘画、建

筑方面都有着伟大成就的艺术巨匠。代表作品《大卫》、《摩西》、《创世纪》《摩西》

他观察自然，探究透视、光影、色彩，观察人体，写生并解剖尸体。基本风格：巨大的热情和运动感，以及无穷的力量。

他的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪。

拉斐尔

拉斐尔被誉为文艺复兴盛期巴意大利的艺术推向高峰的杰出人物之一，和达芬奇、米开朗基罗并称为意大利三画家。

代表作品《西斯廷圣母》、《雅典学院》

《西斯廷圣母》

这幅画是为意大利一个很不出名的小镇的西斯廷教堂画的上祭坛画，是拉斐尔最具人道主义精神魅力的作品。在这幅作品里，他充分表现了女性的美，尽情歌颂了母亲的伟大和尊严，一三个人物的关系表现了人间深刻的哲理。

2、威尼斯画派

乔尔乔内《沉睡的维纳斯》

乔尔乔内《田园合奏》

提香《天上的爱与人间的爱》

提香《花神》