观看《三少爷的剑》有感

导语：《三少爷的剑》是由博纳影业集团出品，徐克监制，尔冬升执导，林更新、何润东、江一燕等主演的3D武侠电影。下面是本站小编收集整理的关于电影《三少爷的剑》观后感影评，欢迎大家阅读参考!

　　三少爷的剑观后感【1】

说到“拍古龙”，你很难绕开楚原，他给邵氏拍了一大堆武侠片，江湖人称“古龙专业户”。同是邵氏武侠大导演，不同于张彻的盘肠大战的惨烈，楚原是比较文艺的一位。

我常想楚原在今天，估计难受欢迎，他老人家是出了名的“棚内导演”，最不爱真实。每次拍人物，都喜欢在前景搞一些树木、花枝，又或者放出氤氲的水汽。这一切很精致，美则美矣，人在画中的场面，就是特别的假。

古龙写书也有爱装，一装就假，侠客们多数是不说“人话”的。在楚原戏里，做剧本的多是倪匡，他也保留了那些“很书面的短句”。假如你和我一样，也爱古龙、楚原和俊俏的尔冬升，那么你得有个心理准备：他们很假。

武侠世界，本来就假。假的是恩怨情仇，真的是世道人心。在2016年的《三少爷的剑》里，剑神谢晓峰牵着慕容秋荻的手，站在泥泞的田地里，鼓励她：“走下来，我想你活得真实一点。”

一个显赫身世的好公子，硬要在尘世里糟践自己，以便悟出什么真理。这本来不是什么坏事，圣母癌和白莲花也是自己的事，但因此要伤害入世的好慕容，那就不是什么真，而是有点贱了。

走下来，只是脏了鞋，才没有什么真实一点。

尔冬升是个无产阶级导演，拍底层的戏就容易好看。《颠佬正传》、《人民英雄》、《新不了情》和《色情男女》，你看都是在江湖里混得不太好的人。前两年拍《我是路人甲》，骨子里仍是无产即是正义的情怀在。

无产者是天然的犯罪者，他们一出生就认定了被伤害的身份，整个世界都欠他们的。在尔冬升的戏里，强行无产的谢晓峰，就生造了一堆亏欠他的人，他的父亲利用他的武术维护家族利益;他的爱人不能附和向往田园的梦想只想着一统江湖;他的敌人为了天下第一的虚名没完没了地纠缠出于。天哪，就算是妓院里的嫖客，也不愿意付钱，捅了他几刀。

这很假，也很傻，简直执拗。谢晓峰的三观放到今天，简直就是直男圣母双重贱。但容我为他辩一句，我从来以为楚原的假，恰是武侠的真，三少爷们走江湖去行侠仗义，本来就是Too young,too simple,sometime naive。长者之言，诚不我欺。

三少爷的贱，是真的，但我很爱，因为我们爱那个假的故事，和真的武侠。

《三少爷的剑》会是我近期最喜欢的一个戏，它复辟了古龙式的对白，要知道这是很冒险的事。它有贵公子投身无产者的故事线，把剑神的孤独解释为有产者的原罪痛苦。它甚至有莫名其妙的反派，那位爆裂到无厘头的竹叶青，不恰是邵氏的做戏方式吗?功能性存在的反派，需要了就拉出来推一下故事，然后悲惨的死去，每每让我看到了大悲悯。

三少爷很假，很贱，咪蒙们会把他干死的，我们要保护他。就是这样。

　　三少爷的剑观后感【2】

从最本质的层面看，《三少爷的剑》其实描写得是男主角三少爷出世、入世到再出世的过程，只不过，第一次的出世，是身体的践行，而非内心本质上对自我的救赎。而不得已的再度入世，又是为自己的罪行和既往赎罪，又幸得燕十三这个人物的协助与点金，最终得以由内而外的出世。从这个思路去看尔冬升这新版的《三少爷的剑》，故事的逻辑就更清晰，也就更能看清楚由林更新扮演的谢晓峰的心路，以及角色之间的纠葛关系。

　　是江湖恩仇还是儿女情怨?

古龙的武侠世界里，情爱和侠仇，始终是他所建构的重点。于新版《三少爷的剑》而言，侠之依托，在三少爷和燕十三身上。燕十三在影片开始就出场，一场快速且凌厉的打斗戏，很好地为整部影片奠定了技术与视觉上的奇观感受。这个开场简单有效，不仅让燕十三以幽邪的形象震撼出现，在真实的动作设计与数码技术的混合呈现之下，还铺陈了《三少爷的剑》的视觉风格，一种“虚拟的真实。”

　　风雪夜、白披风、竹斗笠，影片的武侠美学开场瞬间

在一些采访里，尔冬升说要还原邵氏的视觉风格，于是在置景等视觉层面做了复古的模仿。但事实上，旧版的《三少爷的剑》的视觉特征，很大程度源自于技术与资金的掣肘，是情势所逼之下被迫而来的风格。但到了新版《三少爷的剑》，这种对逝去时代的追捧和对新技术热衷的结合，总归是显得有点不伦不类的。比如，高清影像的立体化呈现，很容易让各种场景的细节毕露，但《三少爷的剑》大量的后期特效，效果只可远观，一些致敬式的中近景置景，也充斥着艳丽假花的刻意。的确，技术时代给武侠电影的创作营造了相当多的视觉可能性，但如本片一般大量用假景来打造奇观的行为，真正是不值得去推崇的。

　　尔冬升微博上的棚拍场景

这种思路伴随着燕十三的出场和电影的前部分，燕十三与慕容秋荻的相遇与交易，去到神剑山庄的挑衅等等，各段场景看上去大都很美很飘逸，然而却都经不起什么细致推敲，视觉时代当然追求第一眼的惊艳，但既然徐克都监制了，能否在细节上更多雕琢一下?不过，也好在有了徐克的帮衬，《三少爷的剑》在视觉的立体化上，做得还不错，一些动态画面的立体表现与观众的互动，的确有很强的真实感。

　　很美很飘逸的燕十三泛舟渡湖戏

三少爷出场前的这一段，影片主要还是在写燕十三和慕容秋荻，前者执着于寻找三少爷，想要证明自己的第一与不败，而后者也在寻找三少爷，想要成全自己委屈的情感。同时，又借着神剑山庄带出了整个江湖的险恶与争端。看得出，这些铺垫，都在说个人的欲望，而问题解决的关键点，就在林更新饰演的三少爷身上。

　　三少爷化身呆滞的阿吉

林更新的露相不算惊艳，但他还真的与古龙笔下的三少爷有那么点气场上的相通。毕竟，三少爷追求得更多得是侠义，而不是霸气的唯吾独尊。所以，影片的第二部分，又在为观众埋置悬念。三少爷化身成了阿吉，一个没了身份与过去的“nobody”式人物。不过对于观众而言，也大抵都能猜到他就是那个在父亲口中已经死去的三少爷。

　　阿吉潦倒的扮相

这个时候的三少爷，显然是想要出世的。所以他才隐匿了自己的身份，在妓院打扫卫生，为农户挑粪等等，试图用这种逃避去出逃脱自己不够自知的过去。尔冬升此时用了一些短暂闪回步步为营为观众揭晓悬念。同时，也在搭建三少爷与妓女小丽之间的情感联系。但影片对阿吉的塑造问题也在此，刻意的身份隐瞒情有可原，但也没必要将阿吉描绘成一个呆滞的人。三少爷这时的出世既然是自我的主动选择，那就更应有一些细致的内心戏去立体表达其内心的矛盾与冲突，这样才能真正将三少爷角色的成长很完整的予以展现。

　　面对小丽，三少爷在社会最底层产生了新的情感寄托

当江湖的腥风血雨知晓了三少爷的行踪之后，他本人的出世想法自然就行不通了。这就是典型的“树欲静而风不止”。影片也就恰切地导出了一个哲学式的问题，个体与江湖。江湖不静，内心不明的情况之下，再隐匿的出世都只是暂时的逃逸，而非侠的最高境界。

　　结尾终于精彩了起来

所以，当各路人马都来追剿三少爷，进而伤及无辜时，三少爷就不得已的再度入世了。影片这时候也开始大量地为观众去揭晓之前所设置的悬念。比如三少爷的心魔，他与慕容秋荻之间的纠葛，与燕十三的英雄相惜等等。可以说，这一段才是《三少爷的剑》最精彩的部分。有精彩的打斗，有群戏的张力，有人性的胶着……慕容秋荻成了为爱疯魔的女子，竹叶青也成为被心魔俘虏的悲情角色。

　　三少爷回神剑山庄与天尊决战

可见尔冬升将终极武器都放在了最后这部分，很有情节张力。人物一个个的死亡或者重生，当三少爷亲手结束了这些混乱的时候，故事的走向就更加浪漫主义了。在山之巅，三少爷和燕十三坦诚地面对着最真实的自己，为观众上演了一场颇有意境的英雄之战。而燕十三用死亡最终彻底出世，三少爷也得以跳脱出附着在自身上的所有锁链，也得以彻底地出世，也最终真正完成了影片中主要角色的成长。

　　两人在百花林的终极对决

从整体来看，《三少爷的剑》的剧作结构和思路都没什么大问题，然而影片的失败却全都在细节。部分演员的表演着实让人难堪，竹叶青虽然贵为天尊却成了片中最大的笑点。过于现代和琼瑶化的台词极大损伤了古龙武侠世界的质感，对古龙电影江湖气描绘的缺失，更是让影片的格局变得相当之小。虽然徐克能在视觉效果上给影片一点帮助，但还是没能让影片在“武侠电影”的路上走得更好。

　　三少爷的剑观后感【3】

这是部让我消瘦的电影，从14年杀青到上映，几经改期，终于小心翼翼不温不火的在12月初犹抱琵琶半遮面。不知什么缘故，上映前几个小时才出了终极预告，剧组是对这部电影多没有信心啊?不过有的东西就是这样，有人漠不关心，同样有人苦苦寻觅，有人分期都要买苹果，同样有人收藏着心爱的诺基亚，《三少爷的剑》之于我，就如7年前的“黑白短信”一般，那是少年人心灵频起波澜的时候，我看书，我恋爱，我爱上了古龙，爱上了古龙笔下少有的姑娘。

我迫不及待的在首映当晚早早赶到了电影院，美好的不止那107分钟，也许还有出影院时的凌晨时分。

电影伊始，大雪纷飞，燕十三提壶酒醉，且行且吟：“恩一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。”一阕诗，一场雪，挑灯提壶刀剑合，赢了赢了，人人说我不是我!

我不是三少爷，我是燕十三!

所以即使我要杀三少爷，我也是为了我自己。

慕容秋荻要杀三少爷，也是为了她自己。

竹叶青是嫉妒的化身，他也要为了他自己杀三少爷。

但是三少爷已经死了37天，谢王孙的不得已为之。

三少爷没死。

妓院和村庄里那段日子，是三少爷最接近生活的日子，也是电影拍得最不好的一段，韩大奶奶的`狐疑和圆滑没有，娃娃的清冷孤绝也没有，三少爷的顿悟和纠结也没有，过分的是娃娃娘思维跳跃到更应该演周氏喜剧，接连出戏。

原本该是：我开始学着像平常人一样生活，平常人会受欺负，也会受人帮助，如果我不在意别人的欺负，那我更多的感受应该是满足和幸福，它来自于苗子一家。那个为民除害的剑客受到别人的尊敬时，我感到自己的渺小，我和他一样本事，可我却没有做过一件好事。他叫燕十三，燕十三就是燕十三，三少爷只是三少爷，我不如他才对。还有娃娃，我以后挣的钱都给你，我开始帮助他人。我的确进步多了。

只是，后来发生的事，让三少爷感到可怕，感到无奈，感到愤怒，怎么像平常人一样活着都不行吗?!

一个有野心的情人，一个心狠手辣的情敌，一个将要被围攻的爹，一个毁容伤重的新欢，我他妈哦，幸好，燕十三是燕十三，他愿意帮他的敌人!

以暴制暴吧，反正他是三少爷，绿水湖前，翠云峰下，神剑山庄的三少爷，他有的是本事。

显而易见，最紧张时三少爷才会出现，当然燕十三也在。

显而易见，你们不是三少爷的对手，虽然打戏很精彩。

显而易见，慕容秋荻该死，竹叶青该死，都死了。

好了，燕十三和三少爷可以决斗了吗?

必须要决斗!虽然徐克是徐克，尔冬升是尔冬升，但古龙是古龙。

死人没有办法改变世界，可世界也没有办法改变死人。

三少爷和燕十三还活着。

“我八年探索，苦练至今，无时无刻不想跟你决斗!”燕十三这样说，如果你不跟我决斗：我咒你于阴间冥顽不灵!

燕十三没有了原著中的第十五剑，输也输的很吃力。

燕十三说：“剑客不允许让剑，那是对剑客的侮辱。”可杀不可辱，我曾经帮过你。

一开始，他就知道自己会输，当然并不是因为他把他的剑法全部教给了三少爷。

三少爷真的刺了下去，古龙也会满意这个结局吧，当做故事听，并不算残忍，这是在讲道理，豫让击衣、华容道义释曹操、伯牙子琪都是讲一个道理，古龙也一直讲到入土。

明知不可为而为之，君子有所为有所不为。

我不杀伯仁伯仁却因我而死，并不是最大的无奈。

三少爷走了，带着娃娃行侠仗义，以燕十三之名。

燕十三没死，三少爷死了。

或许我带着“期望眼镜”解说，并希望电影真的是这个样子，可回归现实，我还有些零碎念头：

电影给四星，我打五星当尽绵薄之力拉拉分吧，毕竟那些打一分的我实在理解不了。四星，服装一星，动作一星，3D效果一星，配乐一星。何润东的“大甩碑手”和“刺面剑闪”，林更新的“慢动作剑舞”，华丽的妓院，仙风道骨的反派人士都是看点。总之，电影硬件都不错，剧情有点离散，台词有点古龙的神韵又感觉不够有深度，中间有冷场，却幸好隔三差五有看点能让人短暂忘记尴尬。徐克尔冬升联手拍出这个效果，虽差强人意，却估计也没人能拍出来了，比不上如雷贯耳的《龙门客栈》和《东方不败》，可问题确实出在古龙身上，传闻拍古龙的导演还没出生，所言非虚。

电影整体与原著略有改动，几乎整体框架还在，可惜顾大失小，要知道这个“小”才是古龙的招牌啊!不如抽原著一小节然后抽丝剥茧，也许会好很多，当然个人想法而已，善为人师倒还真没那个金刚钻。令人惊喜的还算是整体影片的光影吧，很有武侠味道，对于我这个武侠迷来说，实在是一场难得的视觉天堂。

话说有趣的是，当三少爷最后和燕十三比武而一剑刺穿十三的胸膛时，电影院一位仁兄愤然离座，快忽直哉头也不回，潇洒离去，虽然前文已交待“让剑是对剑客的侮辱”，但这位仁兄看来还是理解不了啊。古龙的小说，王家卫的爱情，周星驰的无厘头这种感性到必须失去理智的电影文化，因人而异，见仁见智，能“会心一笑”的人确实不多，但也许那些多数人，难得为人处世那么简单，可能才会拥有更纯粹的幸福。

人生多苦多难，古龙一直是个悲情的作家，虽然他的小说里各种笑点，可让人笑的都是些无奈的剑客和古怪的孤独人生。他告诉我，世界有时简直糟糕透了，有时简直有趣极了。

看完电影，夜已凌晨，黄灯街道一人飞，四下无人我手中无剑心中有剑，连做了几个花式跳跃，就当是大巧若拙吧，就当是轻功和剑术我都拥有了吧。撒花……

解锁，开车门，打火，音乐广播突然涌出来，是郑钧的《风马》，摇滚哎，多么美好的夜晚!我一人穿越在鲜有人车的街道，摇滚在耳边打鼓三连敲，路边是视觉上的寂静。

凌晨，一个人没有什么不好。

红灯时，看着秒数也不像平时那么急切，今晚一个人等绿灯的心情，特别放松和愉悦，可能是自在，可能是开心，可能是我需要一个偶尔不像机器的机会。

虽然凌晨了，可我一点也不想赶时间。