追忆似水年华读后感范文（精选16篇）

认真读完一本著作后，相信大家都有很多值得分享的东西，是时候抽出时间写写读后感了。你想知道读后感怎么写吗？下面是小编收集整理的追忆似水年华读后感范文（精选16篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　追忆似水年华读后感 篇1

《追忆似水年华》，读这本书时有一种说不清道不明的惆怅，“时间”和“回忆”就这样在普鲁斯特的笔下自然地勾勒了一幅瑰丽的画卷。他的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克·伦敦和海明威那样富有传奇色彩的经历。然而就是这样的人，在他的小说中把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曼妙曲折。

普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。

当前的瞬间，常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。

往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了——比如贡布雷的形象和在莱奥妮姨妈家曾经吃过的小玛德莱纳点心的滋味——像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。时空的迷雾终要掩盖一切。而回忆，这种与时间相反抗而注定要失败的行为从本质上就是悲剧性的。我们都说，最珍贵的便是已失去的，将已经失去的重新搬进你的心灵，定然就会引发感慨、伤感，但同时又觉得快乐、满足。没有什么能比回忆更加伤情，却又没有什么能比回忆更加美好。回忆是一切痛苦的根源，却又是一切幸福的开端。回忆本身就是一种完美的统一。

人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度，只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。因此我们要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。

　　追忆似水年华读后感 篇2

《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。

本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。

从这些语言中，我们可以对马塞尔·普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔·普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。如：“维尔迪兰夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生（戈达尔没有看见他）啦，像我啦，听到康布尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不做出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了。”

以我贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。

长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“近看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。

　　追忆似水年华读后感 篇3

七卷本《追忆似水年华》，阅读这套书是个大工程，我只买了第一部《在斯万家那边》。很多评论说这本是整套书最好的。目前已读80多页，虽然少，但有话想说，也大致简单了解了普鲁斯特的叙事风格，文字特点。

追忆似水年华，有译者也翻译为寻找逝去的时间。

作为一个家境优渥，一直生活在上流社会的人，普鲁斯特自小衣食无忧，但体弱多病，性格内向，敏感多思。

首先，他的文字里没有生存层面的展示，完全不涉及钱，艰难，谋生等等普通人一辈子也搞不定，一睁眼就需要面对的东西。

也许是他自动过滤了这些，也许他主动选择不看，不听，不思考。他只表现时间、生命、亲情带给他的美好和感动。

不得不说，面前摊开的书上，有着世上最美好而冗长的散文体文字。但美好需要慢慢感受，冗长却是首先要面对的。初看，说啰嗦一点也不过分。举例如下：儿时，家里来了客人（斯万），母亲让作者去睡觉，匆忙之中忘了和他亲吻道晚安。普鲁斯特辗转难眠，先是让女仆给母亲捎去一张字条提醒，又翻来覆去东想西想。意识流手法，就这么一件小事，足足写了好几页。还有小玛德莱娜蛋糕配茶水的描述。从蛋糕就着茶水下肚的瞬间，味觉，感觉，知觉……全回来了。又是洋洋洒洒好几页。

我的感慨，在普鲁斯特这里，时间慢下来了，它不再奔跑不息，消失如风。一天，一小时，一分钟，一秒钟。再将它们置于显微镜下，放大无数倍，当你一点点去审视，我想时间原本的样子，就是普鲁斯特所描述的。时光安静，琐碎美好，这也是生命原本的性状吧，只是这种感觉与我们隔膜太久。读普鲁斯特的文字，疗愈烦躁的一剂良药。只是要让自己的心静下来，否则读不下去。

　　追忆似水年华读后感 篇4

寒假一转眼已经悄然而逝，我们也已经迎来了新的学期，新的一年。最让我感觉有意义的事就是读了这本小说的版本，多想时间可以重来，一切都还是原来的模样。

小说的作者于金雷，讲述了一个来自西北地区的贫困女孩，来到了一个令她应接不暇的地方，来到了她从没有感受过的大世界，来到了她向往的大城市，开始了她新的征程，开始了她一段传奇的经历……

当你听到这个小说的名字，相信你们同我一样。总会有那么多的往事浮现在眼前，或喜或悲，一股脑堆积在眼前。形形色色，分辨不清。这本小说很有意思，每一遍都会有不同的收获，里面的故事主人公就像发生在你自己的身边一样，但是若你想要摸清她的文章脉络，我劝你别费心思了。记得里面《小王子》里说的，那时的我还不懂的如何去爱护她，又讲到“我不知道如何才能走进他的心里，”这些个心里话，何曾不出现在我们的青葱岁月，同记忆一样被我们小心的珍藏。

女主人公，禾子讲述自己的名字，说母亲是一为标准的江南人，离家10多年不曾回过一次家，为你里面江南特有的风景特此取名为禾子，母亲对家长的思念全部融入到了名字里，她不知道什么原因回不了家，可却时时盼望回家，这不正像现在在外远离家长的打工者嘛！为了生计，为了过上好日子，为了当初给妻子许下的诺言，带着信念，带着希望离家，他们何不想回家团聚，有可爱的子女，温柔的妻子，可是却不能回家，只能深深的思念，当嘟嘟的声音响起之后，两人的对话被生冷的打断，只留下一旁发愣的自己……

有些事只适合留在记忆里。男主杨涛，高冷，文学气息十足，人前孤冷高傲，人后也是有着不为人知的故事，他和禾子相遇是偶然也是上天的安排，禾子刚考上大学对一切都很陌生，每天过着三点一线的生活，有一个电话打断了她原来平静的生活也就是男主杨涛，他随意拨的电话号码吐露心声，对着陌生人讲自己的故事，禾子是个不善于跟人交流的人，性格也很傲，所以中学习惯了当个听众的她，自然没多说什么，静静的听着电话里的这个人讲述一个个心酸的故事……

后来，杨涛开始接触禾子，带她走出了自我设限，他跟禾子一起逛图书馆，一起写文学作品，不得不说，禾子是个可造之才，天生的想象力，明锐的视觉，细心的观察力，很快她在文学社便有了自己的一片小天地。杨涛和她不同。他写的作品与她的选材截然相反，他更贴近生活，来源生活，她更倾向虚拟，把世界写成了一个童话，她们经常意见出现分歧，但是都不妨碍她们的友谊，偶尔闲暇，便一起出去游玩。风景很美，人更美。

大概这就是最美好的事情了吧，有一个人在等你慢慢变的优秀，而你也在督促他变的更优秀。

“我渴望漂泊，邂逅一路的风景。每一个他乡都是他方啊，他方意味着神秘和莫测意味着一个崭新的开端，意味着可以抛弃原来的自己，换一副面孔重新开始，透过窗看见的也是他方，湛蓝的天空上刻画着我的想象，我有点小激动，甚至不安于一室的静谧”很喜欢里面的句子，每一个字都透漏着希望，每一句话都深入骨髓。

有一种错误叫成长。不至于在回首往事一无所有。想起我们在追忆，却赶不上它的步伐，每一次都会把自己与故事里的情节结合，组成了属于自己的似水年华。

不知道要用多久，才能追忆自己的似水年华！

　　追忆似水年华读后感 篇5

终于读完了《追忆似水年华》，掩卷的刹那，时间会停留么？而我心中为你奔涌着的情感却无法停息，如水的节奏在寒冷的冰层下继续潜流着，带着散漫的心意用文字为你编织一件件暖衣……

多想用简短浓郁的诗歌为你而舞，可我害怕它如火的猝然，不，我要小心的将情感缓缓地衍生在你的时间里，不让你有丝毫的负重感，轻松上阵，在你的梦想之路上英姿飒爽，只希望我为你编织的暖衣能在你的胸怀留下一点点瘙痒和温情……

普鲁斯特用晚年的寂寞写就了一部伟大的充满诗意般的作品，他是在时间抗衡，同时用在留住那些美好的时光，重现生命华美的篇章。而我却想和你一起飞翔时间的前站，用追忆的目光细细记录下一寸又一寸的光阴，为我们共有的暗潮建造一座崖岸，让每一个月满之夜，任我们欢愉的潮水尽情的拍打戏耍……

整部书是一个无比宽广的花园，而其中的每一节文字都是一个精妙的角落，随意翻到哪一页，都能找到你所赞叹不已的精妙文字。这就是本书的奇妙所在，浩瀚之中不失之于细节，天马行空而自有节奏。

这样的书，可以一遍又一遍地读，每一次读起，都会有新的收获，体会到新的精妙之处，这就是经典的魅力。

看到书名时便想起很多，那些人和事一股脑儿堆积眼前，形形色色，分辨不清。这本书是我喜欢的，正在读的，永读不完，它太长，又有意思，你也别想着摸清它轮廓。里面的故事像穿越多年发生在身边，不由自主把周围人纷纷对号入座。记起《小王子》里的话“那时太小，还不懂得如何去爱她”，又讲到“我不知道我怎样才能走进他心里，不知何时才追上他的思绪，再一次和他一起向前走”，而哈姆雷特临终前对挚友说，我死了，你还活着，把我仇恨的缘由让那些不知的人知晓，并且他又重复一遍，你若真的爱我，就在这严酷尘间，将我的事情传扬。当我再把已知的回忆，光怪陆离的故事，同引人深思的话相联系，我发现这种感情如黄沾所描绘的少年故事“你爱谈天我爱笑，又带一点惘，那是我们落魄美丽的天堂”。这种纯粹也正如亚里士多德所述“悲剧主人公之所以陷入厄运，不是他们为非作恶，而是他们犯了错误”。

往往，这种错误是心智所致，是必然，而且这种错误让我们在成长过后回首，不至于惊呼少年时一无所有。想起我们在追忆，却永远赶不上它的脚步，不明白它在说些什么，却每次都在想着自己的事，跟着故事片断的发展，奇妙的组成了关于只属于自己的似水年华。不知道，要用多久，去追忆似水年华？

　　追忆似水年华读后感 篇6

马塞尔·普鲁斯特（1871—1922）的《追忆似水年华》（以下简称《似水年华》）确实是一部不同凡响的小说。不但在法国，即使在国际间，都认为《似水年华》是二十世纪最重要的小说之一，这早已成为定论。英国的法国文学专家乔伊斯·M·H·雷德在他所编写的《牛津法国文学辞典》中，就是这样评价《似水年华》的。

人们早就说过，小说是生活的镜子，也是现实生活的横断面，是生物学或生理学上的切片。无论是短篇或长篇小说，在它的有限的范围的，强烈地深刻地反映某一个生活机体或生命机体的特性，而且不是一般的生活机体或生命机体，而是在特定的时间与空间条件下的典型的生活或生命机体。在世界各国一切文学产品中，小说是人类生活的最切实可靠的见证。然而在各国文学史上，能够负担这样重要任务的伟大小说并不多见。举例说，巴尔扎克的《人间喜剧》是这样的小说。托尔斯泰的《战争与和平》也是。曹雪芹的《红楼梦》也是。普鲁斯特的《似水年华》也是这样的小说。这些伟大的作品都是人类社会生活的活生生的横断面。几乎可以说：都是人类生活有血有肉的切片。

《似水年华》另一个艺术特点是“我”与“非我”的界限不是绝对不可逾越的。普鲁斯特曾经给友人写信时说：“我决定写这样一部小说，这小说中有一位‘先生’，他到处自称‘我’，我如何如何……”这位“先生”就是作者自己，这是无疑的。这么说，《似水年华》是一部自传体的小说吗？不完全是。小说贡彻始终的线索是“我”，但作者常常把“我”放在一边，用很长的篇幅写别人。正如哲学家阿兰指出，《似水年华》的作者要写“此物”时，必先写“彼物”对“此物”的反映。

世界上没有不是彼此联系着的事物。没有绝对的“有我”，也没有绝对的“无我”。在这里，又可以指出《似水年华”的艺术手法与《人间喜剧》不同之处。巴尔扎克着重写“物”，这是众所周知的。巴尔扎克把作为他叙述故事的“物”的背景描写得仔细周全，凡是小说人物的住屋、屋子里的木器家具、人物的财产、现金帐目等等，巨细无遗，令人叹绝。

可是巴尔扎克从来不写自然的背景，不写山水草木；也不写活的背景，也就是说，不写小说主人翁周围的其他活人。好象他心目中只有高老头、葛朗代等主要人物，把主要人物的形象塑造得非常深刻、生动。至于次要的人物，往往一笔带过，决不多费笔罢。其实巴尔扎克心中只有一个“钱”字。

他写“物”也为了写“钱”，通过对房屋家具的描写，说明这些东西大概值多少钱，因此可以估计出有关人物的财产情况。普鲁斯特和巴尔扎克完全不同。《似水年华》主要写人，写小说中的主角，这是没有问题的，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细，比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，一个农村出身的朴实妇女，头脑中充满农民的成见与迷信。这位老女仆在主人家已经服务了多年，主仆之间建立了感情关系。女主人很信赖她，喜欢她，往往拿弗朗索瓦丝的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，增加了小说的人情味。

普鲁斯特有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐；有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，反映小说中的“我”的艺术家性格，诗人的敏感，以及他对生活的热爱。这一切可能使我国读者联想起曹雪芹不但精心描写了大观园中的主要人物，十二金钗，也写了几个有代表性的丫环，同时也以诗人之笔描写了大观园中的亭台楼阁，曲水回廊，琼林玉树，使人感到亲切浓郁的人间气息。《似水年华》第五卷《女囚》中，作者不惜大费笔墨，详细描写巴黎闹市上的各种声音，这是《人间喜剧》的作者无论如何想不到的。请问：到底是谁的“人间”味更浓厚呢？

作为回忆录式的自传体小说，《似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录。作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。他把今昔两个时间概念融合起来，形成特殊的回忆方式。比如他在儿童时期早晨喝一杯热茶，把一块俗名“玛德莱娜”的甜点心泡在热茶里，一边喝茶，同时吃点心，他觉得其味无穷。等到他写《似水年华》的最后一卷《重现的时光》时，他重新提起这件事，好象回到二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想起来了，好象“昔”就是“今”，“今”就是“昔”，“今”与“昔”结合，形成真正的生活。

所谓时间，实际上是指生命延续。“延续”一词是柏格森哲学的重要术语，所谓生命，就是延续与记忆。如果没有记忆，思想中就没有“昔”的概念。没有“昔”也就没有“今”，“今”“昔”两个概念是相对而言的。没有“昔”与“今”的结合，就没有延续的概念，也就没有生命。所以有人说，普鲁斯特生命的最后十五六年是关在斗室中度过的，他把窗帘都掩上，室中无光，白昼点灯，他的时钟与我们的时钟不同，我们的时钟上的指针是向前走的，他的时钟的指针是向后退的。他愈活愈年轻，复得了失去的时光，创造了断的生命。

《似水年华》和传统的小说不同，它虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。这是普鲁斯特对于法国小说的创新，但不是为创新而创新，而是为了表现他对于生命的特殊感受而创造的新艺术手法。

　　追忆似水年华读后感 篇7

《追忆逝水年华》，一部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。

《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。全书以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。

小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。

在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。因此有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。

《追忆逝水年华》是一部回忆录式的自传体小说，但没有传统回忆录那样对往事有条理的整理和分析，而是通过一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”对自己“缓慢成长过程”的追忆，马塞尔·普鲁斯特渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。作者只是捕捉自己心头留下并时时浮现在脑际的印象，然后加以展现。对他来说，事情发生的先后没有意义，现实从回忆中形成，通过回忆，既认识到现实世界，也认识到“自我”的存在。儿时早晨起来喝热茶时一块俗名叫“玛德莱娜”的甜糕点泡在茶里，边喝边吃点心所感到的乐处，在最后一卷《重现的时光》重提时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里。通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了过去、现在的重叠和交叉，形成了特殊的回忆结构。

人在死亡之前，这一生会在眼前快转而过；《追忆似水年华》是濒死之际，追忆此生的一切。随著意识流动，看著照片想起与此人相关的往事，又从往事中的一个细微动作和物品，回忆到与其相关的其它过往，如此再三地自由联想，便复杂交错地勾勒出了主角马塞尔的一生。

在追忆之时，也不免对“回忆”提出辩证：“如果遗忘所带来的回忆，不再与当下有任何联系，就能让我们瞬时体验新的气象，其实，我们早已体验过这些了每一次类比的浮想，总将我带离现在”永恒”的意念，只要曾发生过，便是永恒，它不会消失，只是不再回来，因此能鲜活地历历在心。

　　追忆似水年华读后感 篇8

“社交界就是这样，大家都看不透对方，都不跟对方说自己想说的话，不过生活到处都是这样。”这句话是德·盖尔忙特夫人对德·弗罗贝维尔先生说的，十分苦涩，但又千真万确。

对于社交界，“任何作者对自己的人物都不像他这样既冷酷无情又心慈手软。”他的朋友雅克·波雷尔说，“他把人物像兔皮那样翻过来，但他首先是狂热爱恋，然后这些被人诅咒的人物在他笔下突然具有其高大的身材，他们如同被爱慕者用手抱着。”

普鲁斯特对一些人和另一些人的怪癖迷恋，他写下的关于爱情、友谊、欲望、嫉妒、丧失以及记忆的文字，到现在的时刻，我们仍然感到我们自己也处在跟一百年前的普鲁斯特年代相同的时代。

我们也被那些情感所感动和困扰，我们也迷茫，也被误解，我们也会在不经意间伤害了我们的朋友、恋人和亲近的人。我们也希望被别人尊重，也想踏进更高一级的圈子，我们也表现出对文学，对绘画和音乐的喜好，我们也曾经装高雅，跟人辩论尼采，探讨叔本华，对波德莱尔的诗也得评论一番。我们对一切好像感兴趣的事物和人，总想要跟交谈者，辩论一下高低，有时话不投机，互相抬杠，甚至恶语相加。

我们总是想把自己的想法投射到别人的思维里，我们能改变的只是我们自己臆想，别人怎么想怎么做，那是人家自己的心，你无法改变，只有在他想跟你交流的时候，你才能参与到别人的思维里去，而且，你丝毫不能影响和改变别人的看法，有时即使他表面同意你的看法，那可能是他顾及你的面子怕伤害你罢了，从内心他可能还是不同意你的想法。

我们想扩大自己的社交网络，但我们又担心和害怕进入，怕伤害别人，更怕被别人误解。有时我们在朋友圈里发一些具有明显主张和舆论看法，如果文章本身就有某种道德倾向的话，你就很有可能让你朋友圈的看到这篇文章的人，似乎感到你发这篇就是冲着他而来的，这时你很有可能对此一无所知。这就是造成我们互相误解和伤害的根源，当然这是发生在我们互相熟悉而且彼此之间有一些了解，而且总是默默地互相关注的比较亲近的人之间，对于那些熟悉的陌生人，你发任何文章，他从来都不会看，即使看他也不会丝毫想起你的存在，说到底，他就不是你的圈内人。

所以，社交之人，一定要三观一致，同样的兴趣爱好，差不多的看问题的认识能力，经济能力社会阶层不能悬殊等等。

社交是有进入门槛，像读名校那样，对人的一生的定位起到非常重要的影响，它决定了一个人生活的宽度，并在无形之中同样影响了下一代人阶层定位。特别是在当下，人情社会越来越被经济庸俗化的时候，那些以前单纯的社交圈，门槛越来越高，大多数的人们如今只能在网上追寻那些虚幻而不可及的微信朋友圈了。

　　追忆似水年华读后感 篇9

《追忆似水年华》全书一共有七大卷，主要是以叙述者“我”为主体，将我的所见所闻心理思考所触所感融为一体，这本书既是对于社会的、人情事态的描写，又是作者自我追求，自我认识的内心的描绘，其中更是包括了大量的议论和感想。整部小说并没有所谓的中心人物，更没有完整的故事，没有波澜起伏的故事，也没贯穿全文的线索。主要是以叙述者的生活为主，其中穿插着大量的人物事件，就像是一颗大树上不断冒出的分叉，相互交错，整部小说都可以在一定程度上分出许多独立成篇的其他的小说，可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大的交响乐。

《追忆似水年华》是一部将现实和回忆相联系在一起，是与传统小说不同的`小说，这是《追忆似水年华》的创新之处。作者不断的在回忆和现在之间徘徊，通过这个方式不断的像我们传递着文章的内容：“我”是一个家教富有但体弱多病的青年，曾经尝试过文学的创作，但是没有成功。曾钟情于犹太富翁的女儿吉尔伯特，但不久便失恋了。后来又结识了少女阿尔伯蒂，却发现少女阿尔伯蒂竟然是个同性恋患者，为了纠正阿尔伯蒂的变态心理，“我”便决心娶她为妻。后来少女阿尔伯蒂逃跑后在一次骑马中摔死。这悲痛的力量之下“我”认识到自己的禀赋是写作，而“我”所经历的一切正是文学创作的材料，只有文学创造才能让“我”找回昔日失去的东西

作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法描绘着一个个人物故事，展示了一幅19世纪末20世纪初的法国上流社会的生活图景。小说除了描绘各种上层公子，贵妇的生活外，还描写了作家，艺术家，而这些艺术家，作者们虽然生前落魄失意，但是他们的作品却永世长存，小说还有描写了下层劳动者的生活。《追忆似水年华》通过无数人物的活动，真实的描绘出了法国社会的习俗的人情事态，所以《追忆似水年华》又被西方的评论家与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。

《追忆似水年华》共七部，其中包括《在斯万家那边》，《在少女身旁》，《索多姆与戈摩尔》，《女囚》，《女逃亡者》，《重现的时光》在第二部的《在少女身旁》，获得古尔文学奖，从此名声大振。

《追忆似水年华》是一部与《人间喜剧》一样“规模宏大”的作品。作品通过“我”的回忆，表现出作者对于家庭，童年和初恋感情的怀念，对于庸俗事物的厌恶，主要反映了19世纪末20世纪初时，法国所谓“黄金时代”的法国巴黎上流社会的种种人情事态。

《追忆似水年华》可能不是我看的最久的一本书，但是它给我的震撼却是其他的小说无法给予的，它的那种穿越了现实和回忆的写法，总是能在特定的场合表现出特定的场景，给予人们特定的震撼，让人留下无尽的遐想。

《追忆似水年华》是20世纪最重要的文学作品之一，也是文学史上最为重要的文学作品之一，它能在不同的场景给予不同的人们那些不同的震撼。

　　追忆似水年华读后感 篇10

第一次看到这位20世纪法国最伟大小说家的照片时便被那突兀的眼神震慑了，更让人吃惊的是那双发现生活发现文学的大眼睛背后脑中拥有的丰富想象力与文学禀赋。我虽有幸地拜读了他投入毕生精力而创作的这部作品—《追忆似水年华》，却并不敢说读懂了这本书所传达的真谛，只能说是从那密密麻麻的文字中慢慢地得到了不少地感悟。

其实最开始自己都没有读它的勇气。面对这部对20世纪中后期文学尤其是现代派文学产生了极其重要的影响的鸿篇巨制，我胆怯了，这种强大的文学气息与繁多的文字让我变得不知所措，所以从网上找来电子版一点一点读，却很快便没有了耐心。我也终于明白了为什么它是一部与传统小说不同的长篇小说。

这部书以“我”为叙述主体，并不是描写或者讲述一个或几个感人或富有真理的故事而是将其所见所闻所思所感融合为一体，将社会生活、人情世态真实的进行了描写，除了叙事以外还写出了许多自身的感想和议论。虽然整部作品看起来到并不像一般小说一样有表现小说主题思想的主要人物，清晰完整的开端、发展、高潮、结局的情节，自然环境与社会环境也并不特定却是作者的一份自我追求、自我认识的内心经历的记录。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。

说实话光是看译本就已经很困难了，若不是在特定的氛围中很难有耐心去读下去，抱着只是简单看“热闹”的心态，去读那些为文字也被那丰富的思想所感染。普鲁斯特开篇便用很大篇幅来描述小的时候自己对临睡前母亲那一吻的依赖与渴望，由此延伸出的许多细节虽干扰了我的思维却深刻的理解那个孩子敏感、渴望的心情。随后展开的一幕又一幕故乡贡布雷，贡布雷的街道、姨祖母的怪癖、贡布雷的钟楼；还有他和希尔贝特的爱情、期万对奥黛特的痛苦纠缠无可奈何的爱，还有在巴尔贝克的海滩上见到少女怦然心动的思慕……这一个又一个随着作者眼之所见而展开的小故事中的动作、谈话、人物的装扮、一句话引起的思绪万千、一个景物引出的论述一层深似一层的哲理性的思考无一不打动我的心并在思想与心灵的深处引起共鸣与深深的认同感。

文中通过“我”一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”追忆自己的“缓慢成长过程”， 渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。虽然中间很多追忆让自己暂时忘记“我”到底是由哪些事情幻想到这里的，到细致跳跃的描写却让人深入其中不能自拔。想想自己，曾经老师逼着写日记的时候都觉得是负担如今更没有什么肯耐下心来回忆曾经的自己，曾经的他们。“追忆”原来是这么美好的一件事情，常常自我认识，对自己进行精神的鼓励与洗礼也未尝不是一件坏事。虽没能细细读完这本书，我却明白了逝去回忆的珍贵。同时也要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。为自己的年华付起一份责任。

　　追忆似水年华读后感 篇11

普鲁斯特认为，人必须有艺术审美欲望和能力，那才是真正意义的生活，才会赋予情感和乐趣。他把文学、绘画和音乐归结为主要的艺术形式，并认为音乐是最高级的，它要求欣赏者，必须达到一定的水平。

一般的音乐美学文章，在描述某种音乐时，大多数在乐理知识方面说来倒去，云里雾里，一会儿声调，一会旋律，这个意境，那个象征，有时甚至把同样意境的诗歌都弄上，还是只能意会不能言传。

普鲁斯特是如何描写音乐的呢？在第一部《在斯万家这边》，斯万在一个晚会上，听到一首钢琴和小提琴的奏鸣曲，他用了七页（207—213页）的篇幅来叙述。真的为难了那些音乐评论家们了。

“在细声细语地进行抗拒的小提琴密集的主导音响构成的短线下面，他（斯万）突然看到钢琴的雄浑音调如波浪拍岸一般跃起，其形状千姿百态，却浑然一起，平滑坦荡，但又互相冲撞，犹如淡紫色的波涛，在月光下显得妩媚，又如降音后那样平静……这乐句以缓慢的节奏，领他到这儿，然后又领他到那儿和别的地方，引向一种难以理解和确实存在的高尚幸福。她到达了某一点，他正准备从那里随她而去，她却在短暂的全休止之后，突然改变方向，以一种更加迅速、细微、忧郁、连续不断和温柔的新旋律进行，把他带向陌生的情景。然后，她消失了。”

在345—353页中，他又把樊特伊的奏鸣曲小乐句，第二次描写斯万参加圣欧韦尔特侯爵夫人府晚会，听到的同一首奏鸣曲，唤起了他过去恋爱的种种回忆，无意识记忆，其小乐剧跟对奥黛特的爱情一起消失。

　　追忆似水年华读后感 篇12

一提到这部小说，都知道普鲁斯特，他的作品是一个被人常挂在嘴边，却没看过一页的文学经典。

阿兰·德波顿的《拥抱似水年华：“普鲁斯特如何改变你的人生》中慢慢点出了普鲁斯特教我们凡事慢慢来（这样才懂得珍惜），以及如何欣赏简单事物的美好。例如，吃一片面包带来的快乐可能超过一顿烤高雀（一种珍稀小型鸟）之类的佳肴。

他还说，“普鲁斯特可以让我们不再虚掷光阴，更懂得珍视生命的可贵。痛苦是贴良药，引领我们找到‘美满的生活艺术’。不幸也能对人有益。生命的价值，可能隐藏在最意想不到的地方”。

普鲁斯特的内心世界非常敏锐，他不只擅长心理描写，更在字里行间蕴藏哲学家的笔触。他写到，“我们并不了解自己的能见度：我们以为自己在某些人眼中很重要，但其实他们根本不在乎自己；相对来说，我们从未把某些人放在心上，却不知道他们对自己的关注。”

普鲁斯特的文句，如此夸张地东弯西拐，绕来绕去的，有时都被他绕迷糊了，但我还是非常喜欢读，因为他擅长嘲讽势利、虚伪和不忠的行为，借由巧妙的设计，让这些人格缺陷再现讨喜的一面。或者他栩栩如生地刻画身为坏人有多快活。

　　追忆似水年华读后感 篇13

普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。

然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。

　　追忆似水年华读后感 篇14

第一卷在斯万家这边，初略看完了，真的难读啊！我最大的感想，普鲁斯特以哲学的思维方式，用小说艺术的形式，创作了一部恢宏的《美学》巨著，不难读，才见怪了呢。

这几天主要翻阅了以前曾读到过的西方美学原著，还有北大朱光潜教授的《西方美学史》，对研读帮助很大。

德国著名喜剧家、文艺评论家的美学作品《拉孔奥》有下面的一段话，对理解普鲁斯特这部小说的美学价值，很有帮助：

“第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像目前的，把外形表现为现实；他们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。

另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发现到在画和诗里，这种快感都来自同一源泉。美这个概念本来是先从有型的对象得来的，确具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，也可以运用到行为和思想上去。

第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发现其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律确更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。

第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。”

这段叙述，我在读普鲁斯特小说时，我想做第一个人——文学（艺术）的爱好者，我第一个愿望就是读明白它，满足我欣赏的意愿；第二个人是艺术创造者（也是哲学家）这里当然是普鲁斯特；于此同时，我又想当第三个人——文学评论爱好者（注意不是文学评论家）。我主要想从研读过程中，参阅一些国外研究普鲁斯特的书籍，更好地了解普鲁斯特在创作过程中的想法，艺术表达的方式，以及哲学家柏格森，费洛伊德等对他的影响。我读了第一卷后，感觉对我挺有帮助的，要不然，我肯定读不下去，这我自己最清楚。

朱光潜教授的《西方美学史》、《文艺心理学》，很久以前就读过，但最近为了看普鲁斯特的小说，重读感觉收获比以前大。

　　追忆似水年华读后感 篇15

读普鲁斯特的《追忆似水年华》缘于蒋勋在细说红楼梦里的极力推荐，说是可与红楼梦媲美的西方最伟大的小说，红楼梦一般来说半年时间便可读完，没想到读普氏的这本皇皇巨著便花费了4年左右的时间 ，这应该是此生阅读时间最长的一次体验了。普氏绝对是个心灵极其敏感，童心未泯，且思辨及语言能力极强的人，面对他的近乎自传性的作品，你必须精神高度集中，方可领略其中一二的滋味，就像面对一片轻如鸿毛的白色羽毛，微风吹过，羽毛上的绒絮便纷纷轻轻地颤动，非细心观察，不可体会绒絮颤动的细微差别，所以非得在非常安静的情况下阅读方可 — 我的选择是在睡前阅读，在普氏的絮絮叨叨下入眠。否则你根本跟不上作者的节奏，或是因几百页的几乎重复的絮叨所困扰而不得不放弃阅读 ，但隔不了多时，还是怀念起普氏不时显露的精彩文笔，便重新拾起，确实是磨练人意志的阅读，就如爬山，许多时候都是累人且乏味的，然而在不经意间，你就会遇见一个绝美的景致，令你惊叹不已，然后你又会继续前行，期待着下次的惊喜，虽然这可能是一个漫长的过程。

这几日搜了网上对普氏的评论，都对普氏的这种唠叨深恶痛绝 — 当然大家都不否定作品的伟大，有的说应精简到三分之一，虽说也是有道理的，但仔细想来，个人觉得，若你觉得普氏是你喜欢的类型，还是阅读原文为好，面对如此天才的人物，即使听他唠叨几句，也是有益处的，且此天才人物对你无所保留，在他的叙述中，你可以管窥一个几乎完整的心灵，那是一个令人目眩的纯净无比的小宇宙，面对它，即使用尽了你所有的智慧，也只能领略其中一二而已，就如攀登那巍峨的高山，即使你侥幸凭借向导的指引下登临顶峰，然而你对它的了解能有多少呢？另外，在慢慢习惯了普氏反复的叙述中，突然发现普氏的这种叙述与巴赫的平均律钢琴曲有异曲同工之妙，都是在细微的差别中体现变化，但比起巴赫，普氏的所叙述的细微差异比巴赫的音乐还要丰富许多，听巴赫，也许你一个晚上就可以了，看普氏对一件事情的描述，也许就得以月来计算了。

对他的反复叙述，也有文说他象印象派的莫奈，个人倒是觉得普氏的叙述象一副浓墨重彩，华丽无比的宫廷式人物画，丝绸衣物皱褶处的渐变的光线最能体现普氏的风格，神秘，华丽，虚荣，炫耀，空洞，极尽奢华之能事。普氏如幼儿般对这个世界充满了好奇，他用婴儿般纯净的眼睛在观察世界，他凭借细密的心灵记录着流动的时间下世界的变化，他试图把时间下发生的事情（含当时的情绪）进行分割重构，如搭积木般重新搭建他心中的理想世界，在这个世界中，时间消失了，剩下的是一件件重组后发生的事件或情绪，一切是熟悉的，可重复的，没有意外的童话世界，以此来逃避现实或对抗死亡，这个世界是普氏梦想把时间、物质世界、心智五维空间用有限的文字做一维展开的宏伟企图，这是个不可能完成的任务，即使对一个事件的描述即使用几百页的描述也是不够的，导致从整体来看，普氏的作品是不完整的，结构松散的，从这个角度看，它是莫奈式的，但从细节来看，莫奈是肤浅的，普氏是深刻的，它是经得起任何智者无尽的拷问，对于这，我不禁想起一次在木心博物馆看到的画，在投影上木心的作品在不停的放大中依然呈现出惊人的细节，这也许也是普氏在追求的目标吧。

　　追忆似水年华读后感 篇16

冬日的阳光懒洋洋地照着，门前盘虬弯曲的梧桐树愈显得沧桑和生硬。总觉得今年的春节极其乏味。是少了些什么呢？到底少了什么呢？却又说不清。记忆中的春节是该彻骨的寒气和醉人的书香。

生一堆炉火，或是一家人围在一起，嗑嗑瓜子，聊聊天，或是独自躲在一旁，品着清淡的菊花茶，手捧《雪山飞狐》，随胡斐上天入地，身怀绝世武功，豪情万丈，侠骨柔情，而后才知“侠之大者，为国为民”的真谛。抬起头，恍惚间却见一身素衣的唐人乘风而至，推门而入，笑吟吟地问道：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”抑或是该有飘天飞舞的雪龙，就像身处欧州贵妇人参加的派对上，浓郁的印度檀香烟雾缭绕，高贵典雅的大家闺秀轻歌曼舞，笑靥如花，悠闲地摇着绒毛扇，那絮絮团团的绒毛便扑面而来，带着一股雅和空灵，成了雪龙。

邀上几位好友，踏雪寻梅。寻到了，自然会在暗香疏影下留连忘返，欢歌笑语，寻不到，亦无憾，一枝傲骨寒梅早已在我们心灵的角落里开得绚烂夺目。是少了这些吧！哦，不。想起去年也有温暖的炉火，却因亲人在外求学而天各一方，难以相聚，也想拜读好书，却不得不拿起数理化，算得头脑发涨。也想呼朋唤友，却被父母关在家里，日日以作业为伴，应该是少了一种心情和意境。郭敬明说：“青春是一道明媚的忧伤。”或许成长是人人必须承受的一种喜悦和痛苦。而偏偏，春节似乎是为小孩子而生。我们无法感到公平，因为我们成长了，所有的人都要告诉你：“你都这么大了，怎么还到处乱跑呢？回家学习去吧！”我们也无法感到不公平。毕竟，我们曾经也是小孩子，无忧无虑，也曾度过欢乐的春节。

或许，我们只能平静地接受，只能在回忆中回味。天边是落日的归处，母亲的怀抱是婴儿的归处，那流逝的年华呢？大概是记忆的归宿吧。记忆就是老屋斑驳的墙上那一抹红漆，过年时声声的鞭炮声，穿上新衣时那种喜悦和骄傲，还有回忆时丝丝缕缕的苦涩和无奈。