《荷塘》读后感750字

“出水芙蓉”“亭亭玉立”“映日荷花别样红”“出于污泥而不染”“风雨乱残荷”……荷塘里孕育过多少诗和画，难于估计。荷叶似方似圆，或大或小，叶缘又往往曲如裙边，姿态绰约。茎干挺拔，花蕾紧裹；盛开的花吸引阳光，承受雨露，裸露着嫩黄的花蕊，毫不含羞。无怪牧牛的王冕伏在池边写生荷花，情不自禁。

吴冠中的画像一个玻璃罩，将我与现实世界隔离开来，忘却眼前的烦扰与时间的存在，跟随他的油彩和笔墨进入点、线、块、面和黑、白、五彩营造的另一个世界，一花一草，一山一水，一红一绿，都开始叙说起来，无论一条静默的小巷，还是磅礴的江河，亦或遗址故城，它们的生命再一次复活。是不是缘于“美”及“美感”与人之间有了对话呢？美术美术，用“术”抵达“美”也。但吴冠中先生说，“掌握‘术’容易，创造‘美’困难。”世间的一事一物，瞬间的或永恒的美感，触动了画家，画家捕获它，发乎于心，凝注到画布上，孵化成作品。当处于另一时另一处的人偶然与它相遇，画面上的美及美感重新被感知，画与读者之间有了一次事关心灵的对话，沉浸和感动便发生了。

读了吴冠中的画和画语之后，我才明白，大师级的吴先生是在晓畅明白而又形象地谈论着画作的美和丑的，而且他把“美”当做了绘画之别于其他艺术的根本和宏观，他说，“美缘于形象结构、色彩组织的艺术效果”“表达视觉美感及独特情思”。吴冠中先生不仅在阐释，也在艰苦地实践着“美”，他的一幅幅画作总在告诉我们美是什么。在他看来，美是生命力，是生活，是真诚，是性灵，是情思，是魂魄，是悲剧，是挣扎，是创造，是无中生有，有中生无……世上本无美，是丑的烘托，丑是什么呢？是僵化，是闭门造车，是空洞无物，是矫饰，是虚伪，是复制，是无动于衷……

中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。